Bandas sonoras
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«Tiempo hace, difícil recordar la última vez, que no caía en este par de oídos un disco tan redondo como la última banda sonora de Herr Göransson (…)»
“Los conciertos deberían plantearse como lugares de encuentro y transformación. Deberíamos entrar en la sala sin expectativas, como en los conciertos de rock.»
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Revista SCHERZO | Junio, 2026 | nº 429
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Relato
En este rincón de la web podrás descubrir la integral de relatos que componen mi producción como cuentista hasta el día de hoy, así como una breve nota tipológica, sinóptica y gráfica de cada uno de ellos.
‘Edición limitada’ empezó siendo un cuento y fue creciendo hasta convertirse en una novela corta. Ambientada en el mundo del coleccionismo discográfico, cuenta el auge y la caída de un grupo de amigos discófilos -la Sonora Banda- en torno a un vinilo legendario que siembra la obsesión a su paso…
“Compongo la música que me gusta escuchar.”
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Revista SCHERZO | Junio, 2026 | nº 429
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Discos
«Trabajar con células motívicas nada tiene de malo per se, faltaría más, pero cualquier arco dramático obliga al desarrollo interno del material y en lugar de ello da la sensación de que Pemberton prefiere quedarse en la superficie jugando con sus ceras de colores.»
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«No obstante, es en el trabajo de supertexturas y en la heteróclita aleación de timbres percutidos y masas policorales donde cabe encontrar la personalidad y especificidad de la banda sonora.»
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En 2006 experimenté una epifanía: un temblor metafísico, sino por la imagen que lo acompañaba: una revelación, una epifanía: la imagen de un árbol cósmico brotando del Big Bang.
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Relato
Las desventuras seriadas del escritor más infame del mundo. El Escritor Maldito vive literalmente «debajo de un puente» y hace lo que sea necesario para seguir vivo. Podéis seguirlo mensualmente en Substack.
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«Es comprensible que Iglesias no acabe de encontrar en este facial de Almodóvar un verdadero estímulo que lo provoque y acicatee su ingenio lejos de la zona de confort».
En esta sección podrás encontrar y descargar mi Portafolio -que reúne una selección de mis trabajos más destacados- así como un menú actualizado de Tarifas editoriales (redactor, corrector, ‘ghostwriter’ y consultor literario)…👇🏼
“Todos somos humanos y estamos juntos en este hermoso planeta azul.
Es algo que jamás debemos olvidar.”
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Revista SCHERZO | Mayo, 2026 | nº 428
Entre 2015 y 2020, diseñé y redacté para El País los textos completos de los 54 libros que conforman las colecciones This is Opera (2015-2017) y This is Art (2019-2020), ambas basadas en las exitosas series televisivas de Ramón Gener.
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En 2025 publiqué una edición promocional de coleccionista de mi noveleta «Un escritor que escribe una novela» limitada a 25 ejemplares y firmada a mano. Si quieres saber más, pincha abajo…
Críticas
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«La estructura expositiva está diseñada en aras de la mayor expresividad, lo que beneficia a la eufonía de una audición cuyos cincuenta minutos se pasan en un suspiro.»
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«Un cuarto de siglo promoviendo la música de la pantalla con unos espléndidos monográficos dirigidos por el maestro Dirk Brossé al frente de la Filarmónica de Bruselas.»
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«El directo del Tokyo International Forum nos asalta el tímpano con ese punto de montaña rusa de los festines otaku.»
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Traducciones
Mis 20 años de carrera como traductor [ing>esp] especializado en música clásica y audiovisual abarca biografía, ensayo, discos y entrevistas. Para Fórcola he traducido Wagner y el cine y para Musicalia Scherzo la biografía canónica de Wilhelm Furtwängler (Roger Allen).
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«Dos álbumes imprescindibles de la discografía herrmanniana que Quartet reedita primorosamente restaurados en SACD por Chris Malone, maestro australiano de la mesa de mezclas»
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«Banda sonora excepcional, auténtica sobre todos los adjetivos y disco de perfecta duración que habría sido perfecto del todo si a bien hubieran tenido incluir los tracks completos de Ocean Waves o River of Hills.»
“Lo que más me preocupa es convertirme en mejor persona.”
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Revista SCHERZO | Octubre, 2015 | nº 311
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«En esta ocasión de la música original no se ocupa el gran Terence Blanchard pero casi como si lo hiciera porque su orquestador de cabecera y aquí döppelganger Howard Drossin lo imita que da gusto.»
-Un proyecto de miniserie -en 6 episodios- inspirado en un terrible hecho real: la matanza de los 31 balleneros vascos acaecida en Islandia en el invierno de 1615 (conocida en el folclore islandés como Spánverjavígin) que dio pie a la ley -derogada en 2015- que confería a los islandeses el derecho de matar impunemente a cualquier vasco.
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Música clásica
«Schifrin recibió el insólito encargo de transmutar su elogiada partitura para la serie en una cantata para narrador, dos solistas vocales, coro y orquesta, y se creció ante el desafío”
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«Ya sean estas pata negra -Los rateros- o ligeramente morralleras -El patriota-, raro es que no ofrezcan chicha de calidad para sacar de la mordida al menos dos o tres perlitas inéditas.»
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«La puesta a punto de Mattesino, que aporta unos doce minutos de excelente música inédita incidental, mejora lo presente (Legacy/Columbia CK 66130) y ofrece una audición consistente de cincuenta y dos minutos.»
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Proyectada como una nonalogía inspirada en la «Comedia» dantesca -un libro por cada nivel del Infierno-, «Crónicas del Subsuelo» nos transporta al fervoroso Toledo del siglo XVI, donde Fray Arlet de la Roca se embarcará en una cruzada para descubrir la verdad oculta de la Guerra Celeste.
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«Obras extraordinarias que sin duda se contarán entre la crema y nata bandasonera del 2025.»
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«Un doble álbum que recoge una discutible selección del ‘Week-End Howard Shore’ ofrecido en la Maison de la Radio et la Musique de París los días 12, 13 y 14 de mayo de 2023»
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«Lo mejor de Mickey 17 es que, a excepción de los últimos cortes, no se antoja una banda sonora de ciencia ficción.»
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«Pero menos lobos, señores, porque de «nueva dimensión» ‘TWoHZ Parte II’ tiene lo que este crítico de cura. Estamos ante una mera expansión del canon que, como veremos, aporta menos de lo que promete.»
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«No ha sido en absoluto casual que el lanzamiento discográfico de sus respectivas bandas sonoras -diciembre, 2024- haya coincidido en el tiempo, para desgracia de Carolan.»
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«Pero no me hagan caso: se queja alguien de natural pejiguería. Estamos ante un disco impecable y necesario que no debiera faltar en ninguna discoteca.»
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«Por suerte para los oídos del mundo, tan megalomaníaco dislate ha inspirado a Osvaldo Golijov su mejor partitura cinematográfica hasta la fecha y ya solo por eso quizás haya que agradecerle al señor Coppola narcisos y dispendios.»
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«Una ampliación más que estimable del muy tupido y ambicioso universo musical de Los anillos de poder, cuya edición en disco (LP, CD), por cierto, se hará esperar y muy fastidiosamente hasta noviembre.»
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«El estilo de la composición, previsiblemente heterodoxo habida cuenta de quien la firma, se dividiría entre esa nueva categoría que, a falta de que el tiempo pula y matice, se ha dado en llamar música postclásica.»
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«Descontando la poco convincente lectura de la ‘Marcha’ de ‘Supermán’ que abre el disco -y que DG incluye un tanto en detrimento de la calidad interpretativa general-, el nivel es templado, sin más, y tan poco exigente como el menú presentado.
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Música clásica
«Al igual que en la alegoría homérica de la experiencia o en el poema que es su correlato -la vida es movimiento, paso, transfiguración-, el argentino Jusid compone esta obra como un elogio de tránsito.»
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«Una obra mayor de Young cuya edición discográfica en CD a cargo de Intrada celebramos a palma batiente y que deseamos contribuya a la notoriedad del que es y a mucha honra, el único e inimitable Bela Lugosi de la música de cine.»
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«‘Eternal Fantasy’ habría sido un título más apropiado. Square Enix y va por la décimosexta entrega del famoso RPG y el universo de Hironobu Sakabuchi sigue creciendo y metastatizándose por todos los ámbitos de la cultura popular.»
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«Si hay un modisto musical que componga páginas de alta costura, ese es nuestro Alberto Iglesias»
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«El resultado es una obra artesana y cumplidora pero tibia en exceso, carente de un verdadero centro de fuerza más allá de la recurrencia de su leitmotiv principal.»
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«La interesantísima música del compositor y productor Lukas L.U.C. Rostkowski, fundador de la Rebel Babel Film Orchestra que sirve el condumio, se suma a las nuevas vías de la old/world music que ha dado recientemente buenos ejemplos de su plasticidad.»
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«Porra compone una partitura de tono amable para mediana orquesta que, si bien parte de las esperables referencias al fiddling decimonónico del archipiélago finlandés de Åland, progresivamente va creciendo en complejidad.»
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«La dirección soberbia del maestro Dirk Brossé, quien desde la afinidad estética acoge y dice estas músicas como suyas al frente de una pletórica Filarmónica de Bruselas, es el oro final de este homenaje necesario y amoroso que a buen seguro deleitará al oyente de ley desde el minuto uno.»
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«Un disco muy de soirée, comedido en su extensión y delicadamente abisagrado, que nos permite el placer de descubrir o redescubrir con un sentimiento como de café y de chanza.»
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«Inspirándose en el tratamiento distante del ‘Barry Lyndon’ kubrickiano adaptado por Rosenman, Phipps rehúye las convenciones del acompañamiento incidental contemporáneo para abordar la película desde un poliestilismo folclorista.»
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«La alucinógena contribución de Hidrogenesse al descacharrante episodio de Vigalondo exhibe el lado más retro del dúo barcelonés.»
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«Con estas dos creaciones admirables Iglesias imparte, sin pretenderlo, una lección estética de primer orden: la música debe vibrar, tocar el corazón, provocar la calentura. Y una música que no hace eso no es música.»
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«Esta voracidad y energía de Velázquez, que tantos palos le permiten tocar, tienen la contrapartida del quien mucho abarca, poco aprieta.»
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«Obra soberbia de la música aplicada española contemporánea que deja en evidencia a mucho de lo escuchado recientemente (y supuestamente mejor). Señor Zimmer, no miro a nadie…»
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«Pero, en general, y pasando por alto las múltiples referencias (dejémoslo ahí), los Newton componen (o mixponen) una partitura esforzada en la que hasta hay lugar para la floritura y la virguería. Aplauso para ellos.»
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«Esta simpleza, sabido es también, constituye su mayor encanto. Y es que hasta vigoriza que alguien componga música honesta y sentida aunque no pase, como es el caso, de bonita.»
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«Branagh y Guðnadóttir han buscado una música amiga del silencio, obscura, camerística, situada (…) en esa estética de la decepción y el trauma propia de la crisis humanista de posguerra que abjuró de la tonalidad y la gestualidad para buscar su lugar los recovecos del pentagrama.»
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«Un disco-agasajo calculado a la corchea, bello en la parte y en el todo, rayano en la perfección o, al menos, en el ideal que estima la perfección como la armonía de una forma y un fondo por sí mismos consistentes e incompletos.»
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«Inspirándose quizás en las pinturas de la Quinta del Sordo que, de algún modo, también forman parte del caldo ribonucleico de Viejos, la sofisticada partitura de Vadillo tira por el sonorismo ceñudo de las postvanguardias italianas y nacionales.»
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«Esta economía anempática hace del disco un objeto consistente (…) Quizás sobre tanto lamento sostenido, quizás falten más notas y movimiento, pero nadie podrá acusar al dúo de incoherencia.»
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«El cineasta guanajuatense no ha podido resistir el peloteo y le ha confiado el trabajo duro de su último, surreal y barroquísimo canto de amor al México lindo de sus entretelas. Él silba y Dessner transcribe, recompone y orquesta.»
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«Todo vale y todo es bien recibido. Y en el centro de tan paroxística y jungiana fantasía ribereña, una inquietante cantilena para soprano y dúo de guitarra-arpa -‘The Forest’; ‘Sail Away’-. Contraste, despiste, alucine. Está claro que nos faltan disfonías.»
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«Lo consigue, con su habitual elegancia y claritas neoclásicas, escribiendo un discurso más camerístico, más de concerto grosso, donde las intervenciones solistas -sobre todo del viento-madera- y el clima pastoral reinante conviven sin estridencias con la paisajística electrónica.»
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«Inspirándose obviamente en la trama, dominada por el azul oceánico y una excelente fotografía subacuática, pero también en la figura de su padre marinero, Westlake concibe una minuciosa composición orquestal para cuerda delineada por el canto solista del violín y el violonchelo sobre texturas aguanosas ornadas con tremoli y sul ponticelli que deliciosamente evocan el fondo acuático.»
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«Tres años después llega ‘Hans Zimmer Live’: la tercera propuesta de Semmel Concerts y Tomek Productions, ingenieros en la sombra de estas superproducciones sinforrock que se han ido reinventando según la progresión geométrica que predicaban los pioneros del mejor cuanto más grande.»
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«Música que es, literal y literariamente, la música de la ballena blanca. Y ahí, en esa bella distancia del texto sobre el texto, en ese vaivén de imágenes y de metáforas puestas en música, es donde reside su grandeza y eficacia.»
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«Partiendo de una premisa interesante que aguanta lo justo para dar paso a su festival de truculencia psicoanalítica, Infinity Pool solo le pide a su compositor que ambiente la paranoia con sus aparatos electrónicos y asfixie cuando toque, que es prácticamente todo el rato.»
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«La maldad es ignorante, irracional y medra con facilidad en lo pequeño. Esta es la tesis que Sorogoyen expone (y cómo) en su naturalista y brutal ‘As bestas’, cuya banda sonora acaba de ganar el Goya 2023. Era esperable: la primera composición acústica de Olivier Arson para su colega y para el cine en general, es tan sintética como honesta.»
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«Shore obtiene una partitura de sugerente grisura que adolece, por desgracia, de los remates horizontales que piden sus ambiguas consonancias, sonando la obra final un punto cruda y escasa. Aún, así, chapeau maestro Shore. Quien tuvo, retuvo.»
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«Empero, que la retranca no oscurezca las cualidades de una partitura ambiciosa que fue pionera, junto a los ‘X-Men’ de Kamen, en reflejar el angst superheroico característico de la primera generación pre-marvelita.»
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«En esta añoranza de piano trémulo se mueve su partitura para ‘Los Fabelman’, trigésimo segunda o tercera colaboración de Spielberg y Williams en la que el cineasta idealiza (nostalgiza) su pasado para elevarle un altar al Séptimo Arte.»
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«‘Las niñas de cristal’, nominada a los Premios Goya, es una partitura sobresaliente en concepto, forma y contenido. En suma, una obra delicada e importante donde se nota el trabajo de fondo, el fuego lento, el amor por las cosas bien hechas.»
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«(…) estamos como digo ante una banda sonora mayor e importante de Desplat que enriquece una de las filmografías musicales más exigentes del siglo XXI.»
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«Supremas piruetas metalingüísticas que hacen de este disco-artefacto-instalación una obra maestra del conceptualismo y un objeto absolutamente insólito en la historia de la música grabada.»
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«El bello leitmotiv de Alma, una suave escala natural descendente para piano -Estamos juntos en esto- proporciona el material de partida que el autor retomará, armónica y horizontalmente, sobre punteos de arpa y tenidos de cuerdas para llevarlo a su resolución en mayor en el número La isla de Deva.»
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«El mix de tragedia familiar, terror ufomaníaco, orgullo negro y varias capas de neopop posmoderno (el western, los parques temáticos, las sitcoms y el zoopraxiscopio de Muybridge) que Peele saltea en su particular wok polisémico se lo ponen difícil al compositor.»
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«En su décimosexta película juntos, Shore y Cronenberg siguen explorando la síntesis electroacústica a la que llegaron en ‘Crash’ y ‘eXistenZ’ después de unos acercamientos al “cine de la nueva carne” ora electrónicos -‘Videodrome’- ora puramente acústicos -‘Cromosoma 3’; ‘La mosca’; ‘Inseparables’-«
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«El puré resultante es la variación proteica del tema de Leda y el cisne, alegoría del deseo fatídico que postra al hombre y a la mujer vuelve objeto. Él somos todos cayendo por la grieta de Lilith, los Adanes pecaminosos (…) Una composición singular y dueña de una rara poesía que conviene escuchar con oídos curiosos y prestos a nuevas sensaciones.»
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«Cuánto han cambiado las tornas una década más tarde: de esas condescendencias pasamos al escenario de una preocupación, excesiva y entrañable, por canonizar en vida al maestro neoyorquino.»
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«Por obra y gracia de los hados fonográficos coinciden en la discoteca del mes dos obras maestras del cine silente norteamericano: ‘El ladrón de Bagdad’ (Raoul Walsh, 1924) y ‘El fantasma de la ópera’ (Rupert Julian, 1925)»
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«Vaya usted a saber la razón, pero el hecho es que a Howard se le nota en esta tercera parte como perdido, falto de ideas, vago. Y no se trata solamente del contenido magro de la partitura (…) sino también la desmañada manera de solucionar la acción, que evidencia desinterés o agotamiento.»
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«Destaquemos además, o sobre lo demás, el cuidado crescendo narrativo que desde la obertura -‘Nascence’- hasta el epílogo -‘Apotheosis’-, cursa el viaje del héroe como la ascesis de un violonchelo. Aplauso para Wintory.»
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Prospero Classical lanzó en otoño este interesantísimo ‘Spotlight on John Williams’ grabado un año atrás en el Auditorio KKL de Lucerna que, lejos de los muy pisados lugares comunes de la copiosa discografía williamsiana, denota la curiosidad artística de un director inconformista que no se limita a agitar la batuta.»
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«Que Fastvold eligiera a Scott Walker para La infancia de un líder y Walker apadrine a Blumberg en ‘El mundo que viene’ ya da pistas del acercamiento: una música de cruce entre el avant-jazz y la contemporánea dura que busca representar física y semióticamente la fricción de la calidez amorosa.»
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«Así, poco a poco y a lo largo de sesenta minutos que pasan en menos de lo que uno dice ‘amarillo’ la bruma ácida de esta psicótica fantasía sonora nos va intoxicando los sentidos hasta acabar con cara de WTF. Grande Sharpe.»
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«Grundman regresa al disco y a lo grande. Habiéndose abierto paso entre neotonales cismáticos e hijos de la vanguardia, el compositor es hoy y al menos en los confines de la piel de toro el paladín de la consonancia.»
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«Composición por desintegración en la mejor tradición coriglianesca y goldenthaliana. Rasgar la seda, derribar el mito, destruir el reino. De eso va Spencer y su música. En el pasado Scherzo apunté que ‘El caballero verde’ podía ser la mejor banda sonora del año. Me equivocaba: quizás sea la segunda mejor.»
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«En esta heterotopía musical va enhebrando una serie de motivos ‘morales’ asociados al aprendizaje de Gawain -entre los que destacan el lamento dórico de Arturo y Excalibur para arpa y tenuto de cuerda- y obteniendo, finalmente, una música encantada, como de ensalmo o sortilegio, que suena al tiempo rúnica y presente.»
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«Streitenfeld+Frost amarran el concepto trabajando con melismas y glissandi, redimensionando la monodia medieval y tuneándolo todo en una pospro donde brilla la magia digital. ¿Se acuerdan de ‘El nombre de la rosa’ de James Horner? Pues lo mismo, pero en la era del autotune.»
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«Escuchar la última de George Fenton constituye un acto de nostalgia, incluso para los nacidos en los ochentaymuchos o noventaypocos que, de entrada, no encontrarán en esta banda sonora ni una traza de su pasado sentimental.»
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«Christopher Gordon ha vuelto a la pantalla y en qué forma. No es que se hubiera ido, entiéndanme, pero si ya se prodigaba poco en las salas, de cine o de estar, siempre enredado en algún encargo de concierto o arreglando y dirigiendo por aquí y por allá, desde que fuera elegido Concejal de Ryde en 2017 se vende todavía más caro.»
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«Acercándose a la música ecológica de un John Luther Adams o al trascendentalismo de Terry Riley, Britell logra una obra epatante pero trabajada a la capa que gana en cada escucha.»
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«La música original de ‘Judas y el mesías negro’ no pasa de la media hora, pero me juego estos dedos que será recordada por los bandasoneros más sibaritas como una de las mejores cosas que han salido de la cabeza del neoyorquino.»
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«Busby compone una música cruda, virtuosa y atonal para ensemble con flauta obligada heredera de la escuela post-expresionista de Wolpe y Feldman. Y todo en ella resulta hipnóticamente fascinante.»
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«Estamos ante una de las mejores composiciones del escocés y quizás la banda sonora más exquisita que se le ha puesto a un documental en el último decenio.
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«Han tenido que llover treinta y cinco años para que la banda sonora de esta divertida aberración cinematográfica compuesta por Colin Towns vea la luz del disco.»
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«Velázquez no acaba de encontrarle el punto a ‘Patria’. Se esfuerza en no estorbar, en hacerse a un lado. Hay menos notas, menos acordes, menos de todo, pero todo es tan cuantitativamente pequeño como cualitativamente insuficiente.»
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«Baños asume la tarea creando un temario de ideas que dosifica a lo largo de las ocho horas, ya sea variando o repitiendo. Ocho horas en las que, por descontado, hay bastante música de relleno -y aquí se habría impuesto la decisión de publicar cuatro discos en lugar de ocho-, pero lo bueno convence y compensa lo malo.»
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«El guitarrista Richard Reed Parry, les sonará el nombre de Arcade Fire, ha debutado en el cine musicando la segunda peli de Sean Durkin después de su lejana ‘Martha Marcy May Marlene’. Parry se ha ido moviendo parecidamente al Jonny Greenwood de Radiohead, post-grunges talentosos y sobados de ego a los que el rock se les quedó pequeño.»
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«‘WW84’ es el ‘Superman’ de Zimmer (…) En su tercera incursión en el Universo Expandido de DC -el regreso de la Mujer Maravilla-, Zimmer practica una música fanfárrica y operística que lo reconcilia con la tradición de la que se despegó por modernoso.»
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«Karpman fue alumna de Babbitt y es autora de cinco óperas y medio centenar de obras de concierto. Y ya saben lo que dicen del galgo. Teledirigida y telegrabada durante el confinamiento pandémico, el Tonmeister Brad Haehnel se lleva aquí la gloria de la mesa de mezclas.»
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«El culturalismo como principio dramático de una ficción musical está lejos de ser algo nuevo (…) pero el tándem Arroitajauregui/Calleja lleva su hasta ahora rudimentaria aplicación un paso o dos más allá al integrarlo con el viejo principio dramático de la narrativa leitmotívica.»
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«Como hiciera Burwell en ‘Valor de ley’, Clay transporta en ‘Fanny Lye Deliver’d’ la estética luterana que define (musicalmente) la psicología y resolución de su protagonista al aparataje de un gran órganico tradicionalmente secuestrado por la deriva post-wagneriana.»
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«Pero más allá de este repaso nostálgico muy bien tocado por sus compadres habituales -Williamson a los saxos, Stewart a la eléctrica-, los interludios surrealistas que se marca Taymor para decir aquí estoy yo, le permiten componer su mejor tarantella sinfónica desde ‘Titus’.»
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«El vienés Max Steiner se expatrió a Hollywood hace un siglo huyendo de los nazis y fundó inopinadamente la música cinematográfica americana. Una centuria después el último de su estirpe regresa al naciente austriaco para rendir en el regio Musikverein la estética de una generación entera.»
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«Revisitando hoy ‘La cosa’ de Morricone en esta espléndida reedición remasterizada de Quartet con Jeff Bond a las notas, salta al oído más que nunca la brillante decisión de Morricone de conceptualizar musicalmente la película desde el aislamiento de los protagonistas y no desde el horror que provoca el metamorfo espacial.»
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«Por eso, y de vuelta a la velada dublinesa, hay que celebrar a palma batiente que su sello haya recuperado -aunque sea en EP digital- el directo de la inédita ‘Suite de Michael Collins’ (2018) que pudo escucharse aquel 6 de junio.»
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«Cruza el suspense de Bernard Herrmann con la metafísica de Ligeti y las escalas cromáticas de Morricone, añade por arriba una sedosa cuerda noir en terceras y lo envuelve todo con un ruidisimo ambient exquisitamente espacializado sobre finísimos multicapados.»
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«Su compositor Mark Korven, quien hizo sonar ‘La bruja’ a puro aquelarre, abre ‘El faro’ en canal para sacarle la música que lleva en las tripas. Y la música que lleva dentro es más un paisaje sonoro que una composición tendida en las cuerdas del pentagrama.»
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«Beltrami es un compositor más interesante por versátil que por brillante, y gracias a ello ha conseguido mantener una posición destacada en la industria de Hollywood y a la vez hacerse una filmografía en Europa que incluye las colaboraciones con el cineasta danés Ole Bornedal o títulos tan interesantes como ‘El emperador de París’ o ‘Matilda’.»
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«Shore ya conoce el territorio concertante -en ‘Promesas del este’ escribió varias páginas de fuste para el violín de Nicola Benedetti, por no mencionar sus conciertos para Lang Lang y Sophie Shao- y se imbuye en la tradición de la cantoría hebrea para componer la cantilena central que articula el drama.»
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«Richter es el compositor ideal para este fallido ‘Apocalypse Now’ espacial de James Gray pero, entre que compone lento y que la peli se remontó el verano pasado, hubo que llamar in extremis a alguien rápido para que completase el score con material de relleno a lo Richter.»
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«Por lo demás todo en su sitio, siempre en busca de la suma de las partes. Lástima que no hayan cerrado la enealogía con alguna primicia de El ascenso de Skywalker, pero oiga. Bravo señor Ziegler.»
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«Al tratarse de una sátira pero también de otras muchas cosas, Jung decide arrimarse a un barroco inventado para noquear al espectador. El contraste del refinamiento filoclásico con la siniestra espiral que van dibujando los personajes hacia el sótano final es un acierto y lo sabe.»
«En este «especial» de la T1 de ‘Seriefónicos’ hacemos pausa en Netflix para pegar el oído a una de las mejores series del plataformeo doméstico. Y una también de las que mejor suenan, porque la visionaria antología distópica de Charlie Brooker es una auténtica cornucopia de música postclásica/electroacústica de tendencia. Pata negra, y negra sobre todo.»
«Estrenamos con ‘Seriefónicos T1:E1’ una serie sobre las las series donde zapearemos por las mejores bandas sonoras contemporáneas de la caja lista. Doctor Who, Hora de aventuras y Dark son el menú multiplataforma de esta primera temporada.»
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«En este álbum se crece, sabe que la Mutter hila muy fino y en la transformación de los primeros violines o la trompa al Strad de la alemana hay una dedicación que hacía tiempo no se le notaba.»
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«Comparado con Gerhardt, Mehta o Lockhart, que han sido los mejores lectores de Williams, poco ofrece Dudamel más allá de la corrección.»
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«Michael Giacchino no podía faltar en la segunda parte del Spider-Man marvelita. Y es una suerte, porque salvando los ‘Ant Mans’ de Beck, el ‘Black Panther’ de Göransson y alguna entrada discretita de Silvestri, ha sido el único compositor que se ha tomado en serio la música súperheroica del Universo Marvel.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Con ocasión del 35 aniversario de la peli, Sony reedita casi el mismo material de Varèse pero con un remasterizado que es de quitarse el sombrero. Vamos, como grabado ayer. Razón de más para deleitarse con esta gozada orquestal espolvoreada de ectoplásmicos glissandi en el Ondes Martenot que mezcla la mejor música del cine ci-fi de serie B.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Esta estética cargada de microatmósferas y texturas politímbricas sobre ese piano suyo que siempre suena a blues y a cristal, es solo el punto de partida de un universo musical bastante específico que entremezcla el Birmingham de los 1910 y la propia Tierra Media como alter loci.»
«Casi todos los viernes la caja tonta dejaba de serlo durante unos veintipico minutos y juntaba a la familia en el mejor estilo ‘Simpsons’ para disfrutar de una docuserie que mostraba la naturaleza en 35 milímetros desde ángulos imposibles y con ese tono de teatro existencial tan característico, impensable sin esa narración engolada de Rodríguez de la Fuente ni la excepcional banda sonora del maestro turolense.»
«Esta edición monumental de la mejor música de El hombre y la tierra es una pieza de museo y un tesoro del patrimonio nacional. Y punto. En este tiempo de patrioterismos lamentables, es un buen motivo para sentir ese orgullo de nación que inspiran los héroes de nuestra cultura.»
«La Escuela Superior de Música Reina Sofía celebró el 9 de mayo una jornada de reflexión titulada «El papel de los centros superiores de educación musical en las salidas profesionales de los jóvenes intérpretes» que convocó a una veintena de representantes de los principales conservatorios y escuelas superiores de música de nuestro país.»
«Una ovación en planta de casi diez minutos, clamorosa y bramante, fue la recompensa que Wicki y sus huestes recibieron de un público absolutamente conmovido por la arrasadora e indeleble experiencia.»
«Es una pena porque el concierto prometía, pero se quedó en eso, en promesa. Una pena por la oportunidad desperdiciada de disfrutar de un monográfico de Velázquez en condiciones, pero una pena también porque en este país la música audiovisual de aquí no se contempla y menos desde el ente público.»
«No es ningún secreto que al violín siempre le ha sentado muy bien el cine, pero lo que no es tan habitual es que sus compositores salgan de la pantalla para dedicarle páginas sin claqueta. Por eso hay que celebrar la actualidad y (relativa) coincidencia de un trío de obras concertantes para el instrumento firmadas por tres autores hollywoodenses de primera línea.»
«Por eso ‘The Final Concerts’ tiene algo de memento mori. El aire de necrótica solemnidad no lo disipaba ni el aroma de las palomitas que subía y bajaba por las gradas.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Entrar al análisis de estas páginas que pesan lo que el papel cebolla es como ponerse a cuestionar la lógica de un niño. Eso no se hace. La música de Einaudi es un dejarse llevar y ya está. Quedan seis días por delante, pónganse cómodos.»
«Con esta broma gruesa a costa de los detectives de Baker Street filmada por un director cuyo nombre ya da la risa -Etan Cohen y no Ethan Coen, que el anagrama no les líe-, Mark Mothersbaugh demuestra una vez más que a parodista no le gana ni Alf Clausen.»
«La interzona de Hauschka es la operación de un malabarista sensorial que obnubila por la propia belleza de los materiales, pero sobre todo por la manera en que coalescen en alguna parte entre el ojo y el oído generando un disfrute muy nuevo y muy potente.»
«Para la gozada total que es el ‘Spider-Man: un nuevo universo’ de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, que justamente se ha llevado el Óscar este año a la Mejor Película de Animación, ‘Pembie’ se ha dado el gusto de basar el score la técnica del turntablism, que no es ni más ni menos que el arte del pinchadiscos.»
«El tercer programa del abono Cine y música tenía aire de circunstancia porque solo dos de las cuatro obras eran cinematográficas strictu senso, pero qué más da el encaje cuando la música es una fiesta. Ya lo era sobre el papel pero la directora mexicana Alondra de la Parra se encargó de que llegáramos a casa en una nube.»
«Es verdad que el de Guecho lo tenía fácil en el sentido de que la referencia del ‘Superman’ de Williams marca la ruta a seguir. Pero entre componer una partitura superheroica derivativa cualquiera a componer una buena partitura superheroica hay un trecho. Y aquí es donde se nota la clase de Velázquez-«
«Max Richter es un compositor muy limitadito y a priori un encargo como este remake de María, reina de Escocia guionizado por Beau ‘House of Cards’ Willimon le venía dos tallas grande. Si además le echamos por encima la sombra de la fenomenal música que John Barry compuso para la peli original de 1971, salir airoso era complicado.»
«Dejando a un lado la barrabasada conceptual, llamó positivamente la atención la manera extraña de entender y proyectarnos estas músicas: Salado es un director templado, su gesto claro y pequeño lo demuestra, aún recordamos su hazaña de conducir Un americano en París como lo hizo.»
«Fue el único punto negro de una experiencia por otra parte muy disfrutable que cerró el propio Arnold a la Gibson ES135 marcándose en la escena final el celebérrimo riff que la leyenda dice escribió Barry y no Monty Norman. Muy grande.»
«Para la rutilante adaptación disneyana del popular cuento de E.T.A. Hoffmann que dio pie al aún más popular ballet, junta uno de los casts musicales más lujosos que han desfilado últimamente por una banda sonora -Lang Lang, Dudamel, la Philharmonia, toma ya- y se codea estilosamente con Tchaikovski jugando a su Cascanueces como si lo hubiera compuesto él.»
«La última banda sonora del muy talentoso compositor, orquestador y director madrileño Iván Palomares (…) está escrita a mano alzada y se ha cocido como el pan de esos obradores molones y barbudos que parecen haber monopolizado la famosa moda de lo lento.»
«Howard se crece en la vuelta de tuerca al dejar un poco de lado la parafernalia electrónica que afeaba la partitura anterior y, detalle clave, acercarse estéticamente de manera más clara al estilo fundacional de John Williams para conectar ‘Los crímenes’ con el universo sonoro de la saga de Daniel Radcliffe.»
«Llevan seis años haciendo música de cine por la piel de toro pero ya cuentan con una fanbase en todo el mundo. Están acostumbrados a agotar localidades y rara es la vez que no cierran auditorio con el público puesto en pie, batiendo palmas y disimulando la lagrimilla.»
«Que el FFG dedicase el año pasado un monográfico al compositor y trompetista orleanniano Terence Blanchard habla muy bien de su dirección artística. Conocido por ser una de las leyendas vivas de la escena jazzera contemporánea a la vera de Marsalis o Clarke, Blanchard también ha firmado algunas de las mejores bandas sonoras de los 90 y de principios de esta década.»
«¡Por fin! Han tenido que pasar seis años para que una discográfica le haya hincado los colmillos al enloquecido desparrame transilvano que el muy gamberro ex-Devo Mark Mothersbaugh se marcó en los dos primeros ‘Hotel Transylvania’ -2012 y 2015, respectivamente- y que ha continuado en su tercera parte, estrenada este verano en las salas de todo el mundo.»
«La música de ‘A la deriva’ tiene ese punto entre improvisado y distraído que resulta de lo más gustoso si conseguimos sintonizar con la atmósfera. Y es que de eso se trata. Atmósferas tristonas y morosas y acordes que de repente se precipitan al modo mayor cuando todo parece perdido en la melancolía.»
«Nacho de Paz ha vuelto a hacerlo. Casi un año después de su vini, vidi, vici dirigiendo contra pantalla el score metafísico y extemporáneo de Sánchez-Verdú para el ‘Nosferatu’ de Murnau, ha repetido gesta en el Auditorio Nacional enfrentándose a la genial distopía épica de Fritz Lang musicalizada por su colega Gottfried Huppertz.»
«El equipo de la emisora británica Classic FM ha producido una nueva grabación de los clásicos (más) básicos del maestro bajo un título oportunista que reduce su arte a sus blockbusters de cabecera, con la LSO capitaneada por el veterano director de estudio Gavin Greenaway.»
«Escribiendo en la tradición vernácula y flemática de Fenton y Gunning, la exquisita música de Jones deambula entre el paisajismo bucólico de un Vaughan Williams, el soundscaping electroacústico y una agitación herrmanniana que pulsa muy teatralmente la tensión sexual no resuelta. Gran banda sonora.»
«‘Ready Player One’ es la cuarta vez que Spielberg le pone los cuernos a su John Williams. Con un talento para explotar el valor añadido que ni el mejor CEO de ‘Mad Men’, Spielberg recluta al compositor de Regreso al futuro olfateando el plus de sumar su nombre a los créditos de esta perversa distopía retromaníaca.»
«Obviamente aquí no falta nadie (Tchaikovsky, Khachaturian, Herrmann) pero el propio Howard se hace un sitio, y a lo largo de nueve minutos escancia las modulaciones frigias de ‘El sexto sentido’, el brillante sentido melódico de su díptico ‘Blancanieves’ o la potente música de acción de ‘Estallido’.»
«Se nos ofrece, por tanto, un Williams-director parcial, enlatado, de medio cuerpo por así decirlo y no el Williams-Director en el que musicológicamente merecería la pena abundar. Vale que no estamos hablando de un Klemperer o ni siquiera de ese Leonard Bernstein al que Williams le gustaría parecerse, pero es un retrato cojo.»
«El contra es el de siempre cuando se juntan Haynes y Burwell (recordemos los insufribles plagios de ‘Carol’): esa querencia a Philip Glass que no perdona -los ‘1001 Planes in the Roof’ de ‘Daughter of the Storm’-, aunque por suerte los atracos se cuentan con dos o tres dedos.»
«‘La forma del agua’ no será su mejor banda sonora, pero hay que quitarse el sombrero ante algunas de sus industrias. Si Herrmann pintó el agua con doce arpas en ‘Duelo en el fondo del mar’, Desplat obra la delicuescencia del líquido elemento con doce flautas a base de tenues frullati para conferirle personalidad al discurso.»
«Me interesan poco o nada las experiencias científicas aplicadas a la creación musical»
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Revista SCHERZO | Marzo, 2018 | nº 339
«Escalas jónicas y terceras menores son escanciadas en una copa de vino envenenado de paladar suntuoso, siniestro y delicado donde el andantino del piano y los primeros violines con dolcezza se dejan hacer por los soli de oboe, clarinete y flauta como mandan los cánones del género.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Grundman se inspira en el archivo dibujístico que el maestro Friedl Dicker-Brandeis compiló durante las clases infantiles clandestinas impartidas en aquel lugar infame. El dibujo como terapia frente al horror. La música como memorial o invocación.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Por eso en este crepúsculo es muy de agradecer que Sony ventile nuestro resquemor con dos conciertos que son lo mejor que ha escrito para la sala de concierto.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Veinte años y dieciséis colaboraciones después (…) llega un tercer álbum que también delata el secano creativo del compositor neoyorquino.»
Críticas
Discos
Música clásica
«TCSR no puede considerarse una antología bajo ningún concepto, pues la perspectiva que ofrece del vasto planeta Glass está lógicamente sesgada por el repertorio del sello, pero desde luego es una excelente carta de presentación para quien no tenga el gusto de haberse zambullido ya en el fascinante imaginario glassiano.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pudiendo haberse limitado a la belleza fácil y distanciada de la soundscape al uso, el islandés se impone un rigor estético de alto nivel.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Aquí todos los Alwyn suenan a plata de ley. Por eso les invito a que compren sin catar, directamente. Más aún si no conocían esta piedra Rosetta de la música fílmica británica y europea que es la Chandos Movies.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Cogiendo un poco de aquí y otro de allá, Howard destila una poción musical que se llevaría un notable alto en la clase del Profesor Snape porque suena tan mágica y exuberante como cualquiera de las ocho partituras de la saga canónica.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Otro bello ejemplo de slow music que cuestiona, como diría Thoreau, nuestras ‘vidas de tranquila desesperación’ y nos invita a pensar lo que perdimos con las prisas. «
“Hablar hoy del término
‘música clásica’ es una impostura”
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Revista SCHERZO | Diciembre, 2016 | nº 323
Críticas
Discos
Música clásica
«Una iniciación mistérica y casi autópsica en la música tras la cual Roberto Sierra cerró la tapa y se dedicó a pintar la orquesta sin olvidar nunca lo aprendido en aquel hogar vegabajeño donde la salsa y la música clásica vivían en pecado.»
“No creo en la enajenación del artista”
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Revista SCHERZO | Junio, 2016 | nº 319
“La curiosidad es lo que me mueve como músico.»
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Revista SCHERZO | Julio-Agosto, 2015 | nº 309
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como legítimo heredero de John Williams, Giacchino vuelve a fijarse en su traza para escribir una de esas partituras tonantes, descriptivas y neorrománticas que ya no se estilan pero que seguimos agradeciendo –más que nada porque la estética garantiza una coherencia discursiva que otras no tienen.–»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«De ello no tiene la culpa Alberto Iglesias, quien a pesar del riesgo artístico que supone trabajar con un cineasta tan voluble como Ridley Scott (…), se ha liado la manta a la cabeza para salir de la experiencia más frito que unas torrijas.
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como la idea musical consiste en espesar y enrarecer la atmósfera del juego sin caer en el sonorismo y echando mano de un dispositivo acústico, Graves no se sale del modo menor y extrema la sonoridad de manera muy herrmanniana.»
«A pesar de que las bondades de un ciclo como Interacciones XXI nos inviten a tomarnos menos en serio la “conectividad” de sus contenidos, juntar en la misma habitación a un peso pesado como Lachenmann con dos figuras emergentes de la vanguardia no deja de ser una apuesta arriesgada.»
«Su música constataba la posibilidad de una tercera vía (…) que se abría entre ellas con el ardor propio del arte auténtico y que prometía algo que parecía impensable en el ámbito de la música clásica actual: la continuidad del romanticismo en una época declaradamente antirromántica.»
«Es posible valorar su nueva ópera como un divertimento libérrimo y poco exigente que abunda en la materia volátil de Lorca sin pretender de ella otra cosa que su materialización más esteticista.»
«De ello (…) pudieron dar fe los melómanos y las familias que el viernes 2 y el domingo 4 de enero repletaron la sala grande del Auditorio para disfrutar del concierto-proyección de la versión original de tres horas de La comunidad del anillo que la OCNE ha tenido el tino de importar esta temporada.»
«(…) Por primera vez en la historia de la institución, sonaba en la sala grande un concierto íntegramente dedicado a la música para videojuegos… (…) un paso de gigante para una formación que necesita reinventarse si no quiere acabar tan envejecida como sus abonados.»
«Y ni eso, porque al margen de que el espacio escénico pese en todo momento más que el espacio ficcional, la distancia entre el valor de la obra y la representación de ese valor resulta aquí del todo insalvable.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Las ‘Sinfonías de bolsillo’ del alemán Sven Helbig no son ni sinfonías ni nada por el estilo (se lo perdonamos porque el título es muy cool) sino en todo caso unas canciones orquestales con un frontal muy brillante de piano obligado, láminas, teclado y cuarteto de cuerda’
Críticas
Discos
Música clásica
«El disco de Greenwod y Dessner nos ubica en el lado trascendental de la estética popclásica: concretamente en la experiencia –ya anunciada por los amarillos de la portada– del paisaje infinito.»
Críticas
Discos
Música clásica
«(…) Lo mismo podría decirse de este nuevo trabajo de Adams en comparación con sus famosas ‘Nixon en China’ y ‘La muerte de Klinghoffer’. Estamos ante un álbum (casi) perfecto que tiene mucho de coordenada estética.»
«Frente al insoslayable referente cinematográfico (…), Wuorinen se enfrenta al dilema de sacrificarse a sí mismo (…) o bien seguir siendo Wuorinen (o sea, un rancio postserialista) a costa de arramblar con la naturaleza emocional del relato/libreto de Proulx.»
«De las virtudes de esta última se podría hablar a lengua suelta, pero (…) bastará decir que vale cada uno de los céntimos que ha costado: desde el trabajo de textura al repujado microtonal de la viola arcaizante y modernísima de Fami Alqhai (…), se erigió en nuestros oídos una mezquita ucrónica e inagotable.»
«Eso es lo que debieron pensar el violín y el chelo cuando el clarinete le quitó la silla a la viola para implantar una nueva especie de cuarteto llamado a romper moldes en la segunda mitad del siglo XX.»
“Es cierto que a partir de los veintiún años Britten se empleará en el medio radiofónico y en el cinematográfico, pero nunca llegará a prodigarse del todo en ninguno de ellos..”
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REVISTA SCHERZO | Noviembre 2013 | nº 290
“La iglesia como teatro, el altar como proscenio, el cura como narrador del drama inveterado y cruciforme de Jesucristo. Rihm nunca llegaría a vestir los hábitos, pero a su manera no ha hecho otra cosa que ejercer ese sacerdocio.”
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REVISTA SCHERZO | Octubre 2013 | nº 289
«Mi diva sin mí es la segunda ópera de Pilar Jurado y al igual que en la anterior -‘La página en blanco’- todo el engranaje musical y dramático vuelve a quedar supeditado al lucimiento artístico y personal de su hacedora.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Son las formas de la noche, y no la noche en sí –ese burdo telón cósmico–, lo que interesa al poeta. Y formas hay al menos tantas como poetas. Nuestro compositor, el madrileño José Zárate (1972), conoce muy bien algunas de ellas.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En cualquier caso, el piano “metafórico” de Silvestrov desempeña un papel esencial en esta visión estética pues sólo a través de la tecla éste se muestra al mundo como un verdadero hermeneuta postromántico.»
“’Il postino’ (2010) supondrá para muchos melómanos españoles la primera toma de contacto con un autor que, al igual que otros músicos de su país que han escrito óperas en español como Federico Ibarra Groth o Víctor Rasgado, nunca llegó a gozar de una gran difusión fuera de América.”
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REVISTA SCHERZO | julio-agosto 2013 | nº 287
«Puede que ATLAS no sea perfecta, pero a veces hay que pagar ese precio por abrir una puerta.»
«El séptimo y penúltimo recital del Bach Modern tuvo como protagonista de excepción a una Elisabeth Leonskaja que defendió acaso el programa más escrupuloso en relación con la cabecera del ciclo.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La vida de Pi -cuarta colaboración de Danna con Ang Lee-, se pega como un esparadrapo a la exuberante aventura tridimensional del director chino, pero en su transporte al disco podemos encontrarle fácilmente los costurones.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Lamentablemente, no podemos ser tan elogiosos con la última banda sonora del maestro John Williams, quien parecería estar firmando en Lincoln su propia defunción autoral, una impresión quizá morbosamente reforzada por las tonalidades mortecinas de la partitura.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Elfman no convoca aquí a los fantasmas de Rota y Herrmann para armar uno de sus habituales guiñoles (que también, ahí queda la funambulesca ‘The Premiere’), sino para de algún modo reafirmarse estéticamente en ellos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero tampoco seamos demasiado duros: se trataba de un proyecto muy difícil de musicar y ya sólo que el trío haya apostado por la consonancia simple como medida homogeneizadora es de agradecer.»
«Que Sofia Gubaidulina es una compositora de primer orden no hay quien lo ponga en duda, pero que un sector incondicional de la crítica se haya armado con cinceles y escoplos bien dispuesta a grabarle sus mármoles en el Olimpo musical también parece algo exagerado.»
«En el (cuarto) ‘Bach Modern’ del CNDM programado el pasado 19 de febrero le tocó a la poderosa Isabelle Faust retratar al Kantor a la luz de su violín (…), pero la improbable comparsa de Helmut Lachenmann (con la ‘Toccatina’ de 1986) y György Kurtág (con cuatro de los ‘Signos’, juegos y mensajes [1989-2004]), no estuvo a la altura de la premisa dialéctica del ciclo.»
«Panisello impartió la lección francesa con su habitual severidad metronómica, y gracias a ello todo sonó, como siempre, aseado y en su sitio.»
«La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid nos engañó a todos como a bobos haciéndonos creer que la música no venía en realidad del foso, sino de la pantalla, y su milimétrica ejecutoria se vio recompensada con tres minutos largos de hurras y aplausos. Y es que ver y oír de esa manera ‘Tiempos modernos’ fue mucho ver y oír.»
«Un Bertrand Chamayou muy modosito y resuelto de quien nunca habríamos esperado el gratísimo y sorprendente Cage a cuatro instrumentos que nos deparó con las maneras diligentes del perfecto estudiante.»
«El Tokyo Quartet impartió los dos cuartetos de Bartók procurando siempre las debidas atenciones al régimen de simetría ABCBA que gobierna sus arquitecturas mientras hacían correr chispas por ese cableado invisible tendido entre los mástiles que conocían como si lo llevaran escrito en el genoma.»
«Algunos lectores perspicaces sabrán que si algo tienen en común Einstein, Gandhi, Akenatón, Galileo, Kepler y Disney aparte de la condición de personajes célebres que les ata a los libros y a la historia, es que todos ellos forman parte del dramatis personae de Philip Glass.»
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REVISTA SCHERZO | enero 2013 | nº 281
Críticas
Discos
Música clásica
«Por eso el Nyman de ‘Michael Nyman’ suena treinta años después aún más potente que entonces. Y es que dos cosas tiene tanto el LP original de 1981 como su actual reedición conmemorativa en CD (…) que lo convierten en un álbum singular: a nivel histórico-fonográfico, se trata del primero firmado por la Michael Nyman Band; a nivel musical, es lo más parecido a una vomitona creativa y al ensayo general de un vocabulario estético.»
«A las ocho y media de la tarde del sábado 22 se celebraba en la Sala Sinfónica del ADDA el segundo concierto grande de la vigésimo octava edición del FMA (…) y hubo de volver al ruedo una musculosa ONE enjaezada por Rubén Gimeno.»
«Paradigma de esta estética migratoria, la ópera ‘Ainadamar’ (2003) de Golijov tiene más interés por el magistral entreverado neofolclórico inspirado en la simbología multicultural de la fuente de lágrimas referida en el título (…) que por su peso específico como creación lírica.»
«El tema de Joan Cerveró y Proyecto Veinte21 para las Series 20/21 del CNDM fue el contrapunto. Y el de Bach, claro, no pudo faltar en calidad de horizonte o referencia.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Glass ha vuelto a ser víctima de esa manía faraónica que lo puede a veces y ha publicado en su sello un cuarto ‘The Concerto Project’ que es, al menos en parte, una soberana tomadura de pelo.»
«La sesión de clausura de musicadhoy (‘¿Dónde estás, hermano?’) tuvo lugar un par de días después en el Auditorio Nacional y constó de una soberbia primera parte dedicada a esas obras políticas y negrísimas para voces, piano y electrónica de Luigi Nono.»
«Lamentablemente, en el díptico explicativo solo constaban los datos técnicos y artísticos de la obra y debido al carácter beckettiano de este pasticcio neovanguardista tuvimos que andar discerniendo un poco a tientas el sentido de esa ceguera anunciada en el título.»
«La obra, no obstante, mejora a trompicones entre conceptos escénicos y coreografías que crecíamos ya superados (¡ay, esa hoz y el martillo en forma de astro!) hasta llegar a una segunda parte de gran patetismo en la que el sujeto y el objeto de la obra quedan cortocircuitados.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Las tres páginas orquestales de Castellanos aquí registradas con oficio por la Sinfónica de Venezuela y Jan Wagner son casos estereotípicos de ese nacionalismo proferido con clarines de patria y libertad en el que ciertos autores deciden disolverse para expresar la idea grande de la tierra.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Ya estaba tardando en pasar por las prensas de MN Records la ópera más famosa de su capitán general, aunque a diferencia del compacto original de Warner esta nueva entrada discográfica de ‘Facing Goya’ sea en realidad una revisión de 2002 sometida a recortes y afeites de superficie.»
«La perfección de un concierto depende la armonía de sus cuatro dimensiones -finalidad, concepto, contenido e interpretación- y no del éxito relativo de su programa o ejecutoria. Y no es que abunden los conciertos perfectos, esos de los que uno sale tan satisfecho como si hubiera dado cuenta de un manjar bien regado.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Escuchar la música de cámara de Charles Wuorinen (su verdadera especialidad) es siempre un asunto serio, como lo son todos los negociados del ala dura del círculo (schoenbergiano) de Carter y Babbitt -al que por descontado perteneció nuestro correoso amigo-.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Lo que seguramente admira Reich de este nuevo envite es la sensación cronométrica que exuda cada compás: Järvi convierte la orquesta en un mecanismo suizo de voces empastadas como si fueran los engranajes de una turbina.»
«Aunque al filósofo Richard Wollheim se le tiene por el acuñador del “minimalismo”, fue el compositor Michael Nyman quien se apropió el término para catalogar las piezas hirsutas de Cornelius Cardew. Luego el término saltó el charco y el resto es historia.»
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REVISTA SCHERZO | febrero 2012 | nº 271
Críticas
Discos
Música clásica
«El resultado es un retrato bastante carnoso de uno de los mejores compositores de ahora mismo (la naturalidad del compositor contribuye a disipar todo conato hagiográfico) y, de paso, una apología razonada de la música para todos los públicos.»
“Yo creo que la base fundamental del arte debe ser la libertad.»
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Revista SCHERZO | Febrero, 2012 | nº 271
«El cuarto concierto del ciclo “Auditorio” de la temporada de la ORCAM se saldó con más bostezos que aplausos.»
«Caine logra a través de ellos uno de esos incendios musicales que sólo ocurren cada tanto: veinticuatro ‘Lamentaciones’, espejo de la Jerusalén milenaria, cantadas alternadamente en las tres voces y entre las que van ocurriendo blues y bulerías, rasgueos barrocos e incluso una cantilación digitalizada.»
«Dice mucho de un director la forma que éste tiene de subir a su pequeño cuadrilátero: el mejicano Enrique Diemecke lo hace de un salto y saludando como un torero para acto seguido darse a la faena con las manos desnudas.»
«Los envejecidos ‘Cinco estudios para dos pianos y percusión’, ‘Tensió-Relax’ para percusión y ‘Prisma para piano, vibráfono y marimba’ no pudieron ocultar los achaques de la edad, pero entre una andanada y otra de modernismo viejo se cuelan en estas obras algunos parágrafos valiosos.»
«El sobresaliente Zahir Ensemble se dejaba caer por el Auditorio 400 para tocarnos un programa que ganó a cada obra.»
Críticas
Discos
Música clásica
«La trayectoria estética que cursa el piano de Castiglioni recuerda a la de tantos otros compositores nacidos en los años 30 que empiezan encastillándose en un dogmatismo de segunda o tercera mano para acabar posmodernos y contrariados.»
«Una vez más la Fundación Ferrer Salat nos emplazaba a primeros de octubre en el Monumental de los gatos para presentar en sociedad las tres obras finalistas de la última edición del Premio Reina Sofía, que este año corrieron por cuenta de unos postulantes cuyo mayor en edad no rebasaba la treintena.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El Carducci Quartet nos propone ahora otra grabación incompleta de los ‘Cuartetos’ (…) que está totalmente fuera de lugar (…) en tanto sorprende por un temperamento estético poco minimalista y una entonación sin brillo, innecesariamente adusta.»
«‘Bigger than life’ es una expresión que los estadounidenses de a pie emplean para referirse a aquello que de puro increíble resulta casi sobrenatural: Leonard Bernstein (1918-1990) aspiró a serlo, pero la parca le acabó visitando como a todo hijo de vecino.»
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REVISTA SCHERZO | julio-agosto 2011 | nº 265
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«85 años han tenido que volar para que, ante la pachorra institucional de este país, un británico y una orquesta alemana hayan venido a enmendarnos la plana exhumando la estupenda música que Ernesto Halffter compuso (…) para esa enésima Carmen cinematográfica dirigida en 1926 por Jacques Feyder.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Ahora, los cuatro jinetes del Brooklyn Rider graban la que podría ser la versión de referencia de esta obra de circunstancia: no sólo están todos los que son (…) sino que sus arcos chisporrotean tanto como los del Kronos (…)»
Críticas
Discos
Música clásica
«Muy idiomáticos están Riesman y Signal a la hora de recrear las voces pulsátiles de la primeriza y ensayística ‘Music in Similar Motion’ y el característico timbre plástico de ‘Glassworks’ (el primer directo de la obra completa), dotado de un inolvidable envoltorio de saxos soprano.»
Críticas
Discos
Música clásica
«‘Kepler’ nos embaraza con ese Glass perezoso y romo de ingenio que sólo atina a permutar ad nauseam su fondo de arpegios, bucles y figuras en canon, de lo cual resulta una operita al peso perfectamente vacía.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El disco nos propone -a modo de simbólica conciliación – una lectura cuidadísima de la ‘Verklärte Nacht’ schoenbergiana en su clásica versión para sexteto -y que los Glass Chamber Players desbrozan con arcos enrojecidos- y un glassiano ‘Sexteto para cuerdas’ de 2009.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Viendo cómo le renqueaba últimamente el ingenio a Philip Glass, no había quien apostara un céntimo a que su anunciado ‘Segundo Concierto para Violín’ (2009) pudiera estar a la altura de aquel Primero que escribiera en 1987 para el instrumento de Paul Zukofsky.»
«El pasado 4 de mayo Fabián Panisello y su Plural Ensemble retrataron al último de los compositores del ciclo contemporáneo auspiciado por la Fundación BBVA -Luciano Berio- en el habitual gabinete de cámara del Auditorio Nacional.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Jalbert ataca las obras de Adams articulando los justos automatismos, recreándose en el swing y sin perder nunca un solo cambio de rasante.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Cuando toca comentar la obra de Benet Casablancas suele ensalzarse entre sus cualidades la virtud de la exigencia. Y sí, Casablancas es un compositor harto exigente y minucioso. Pero también es un autor quietista y escolástico que anda tan sobrado de industrias como falto de carisma.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Jesús Rueda es uno de los compositores menos críticos y peleones del establishment nacional, lo que en su caso pasa por ser una ventaja total.»
«Su arte suele medirse por los millones que han recaudado sus blockbusters, por el número de nominaciones a los Óscar que ostenta -¡cuarenta y cinco!- o por un puñado de icónicas melodías, pero el verdadero calado de su imaginario estético no se agota en la aleta de un escualo, en el látigo de cierto arqueólogo o en la varita de un mago imberbe.»
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REVISTA SCHERZO | abril 2011 | nº 262
«De acuerdo con la política del ciclo, la cuestión se pulsó conviniendo un diálogo entre la música del compositor de Stuttgart y uno de sus abuelos estéticos, en este caso el Richard Strauss de la testamentaria ‘Metamorphosen’ (1945)».
«Es una pena que un concepto tan interesante como el que hace germinar esta ópera (una máquina capaz de intervenir el imaginario de un compositor para “extirparle” su obra maestra) quede malogrado por un libreto demasiado ambicioso con ínfulas de guión cinematográfico.»
“La creación no tiene género.»
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Revista SCHERZO | Marzo, 2011 | nº 261
“Mi música es descubrimiento.»
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Revista SCHERZO | Febrero, 2011 | nº 260
«El problema de algunos compositores actuales es que pasan demasiado tiempo con la cabeza hundida en las páginas de su partitura, pelando tanto la cebolla conceptual que se traen entre manos que al final su música acaba pareciéndose más a un criptograma que una obra de arte.”
«A Beethoven le es atribuida esta intuición visionaria: “debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara”. Doscientos años más tarde esa ensoñación se ha convertido en una realidad llena de luces y sombras.»
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REVISTA SCHERZO | diciembre 2010 | nº 258
«Mención especial para el proactivo Jordi Bernàcer, quien al frente de la ONE supo dirimir en todo momento una música ofuscada por su propia impenetrabilidad.»
«(…) Puso en perspectiva el catálogo halffteriano, a partir de cual se confeccionaría un concierto asequible, de duración razonable y muy bien tocado que dio fe de la apostura creativa del preboste mayor de la Generación del 51.»
«Alguien me comentaba hace poco que para cartografiar la influencia de Mahler habría que plantearse justamente lo contrario: ¿quién no ha sido influido por Mahler? Es cierto que resulta casi imposible silenciar el anhelo prosístico de nombrar a Mahler padre y decano de la música del siglo XX, porque su imagen literaria, la que nos ha llegado a través del epistolario y las biografías, avala la mitopoética.»
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REVISTA SCHERZO | noviembre 2010 | nº 257
«De lo que no hay duda es que los tres autores llevaban la lección bien aprendida. No habrían ido mal un pellizco más de audacia o un puntito más de riesgo, pero tal vez eso sea demasiado pedir dadas las circunstancias.»
«Xavier Güell sopló los quince añazos que le caían a su Músicadhoy con uno de esos discursos elocuentes y sentidos que tanto se echan en falta en ciertas tribunas. Departió con el pecho henchido sobre los méritos y objetivos que el proyecto ha deparado en sus tres lustros de vida y razonando las afinidades electivas de un programa-homenaje que se justificaba por sí solo.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Esta retrospectiva, que en realidad es un directo mexicano de 2002, no aporta gran cosa al legado de OMM ni al del propio Ensemble: se trata de un conjunto de piezas escogidas, que en su mayor parte -a excepción de la Música en Doce Partes- no han sido escritas con el Ensemble en mente.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Ni en sueños podríamos haber imaginado lo que estos jóvenes portentos del acordeón pueden hacer con una gomosa polifonía de sonidos organísticos.»
Críticas
Discos
Música clásica
«‘Itaipú’, además, se beneficia de la particular infatuación del compositor por el mundo brasileño, algo que luego confirmará la prodigiosa música selvática de ‘Aguas da Amazonia» (1996) y la bellísima samba a cámara lenta de ‘Noches y Días en Rocinha’ (1997).»
Críticas
Discos
Música clásica
«El ocasional estilo bluesy de McAlmont, y esa voz de castrati de la Séptima Avenida que le caracteriza, se robustece con la orquestación de jazz band europea, los cargados pulsos haendelianos en trombones y saxos y la previsible armonización neobarroca.»
«Sabemos que el lenguaje representacional tiene un alcance limitado y que no toda la realidad puede transfigurarse en obra de arte. Y he ahí la cuestión: ¿cómo puede tener éxito un artista al plantear una obra cuyo fin estético consiste en la representación veraz del vacío de sentido frente a la impenetrabilidad del “yo”?»
«El miniciclo ‘Música e Imagen’ que el CDMC auspició el pasado mes de junio (…) resultó muy decepcionante por una razón de fuste: las obras presentadas mostraron una incapacidad congénita para amarrar la sinergia viso-sonora que se le supone a toda creación audiovisual.»
«Hay obras que deleitan, obras que abruman y obras -las menos- que provocan indiferencia. ‘Vanitas’, huelga decirlo, es una obra plena de sentido, pero incapaz de movernos a eso que los griegos llamaban catarsis.»
«La ‘experiencia Xenakis’ resultó tan densa como exhaustiva, tan ilustradora como extenuante. Para los que nos acercamos a las cinco de la tarde al concierto-conferencia de Nacho de Paz y el Proyecto Xenakis Ensemble y salimos a las diez y media de la noche fue más como una melopea de champaña.»
«El pasado lunes 17 de mayo el CDMC homenajeó a Cristóbal Halffter por sus ochenta años con un programa extraño que resultó frío, farragoso, severo como una ropa de esparto.»
«Pocas cantantes podrían haber ofrecido tanto y tan bien: la alemana estuvo pizpireta, arrebatada, loca y hasta un poco histriónica, y su actuación mereció una ovación sincera y conmovedora.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Por último, el volumen de canciones, que incorpora tres discos y cinco obras (los registros de ‘6 Celan Songs/The Ballad of Kastriot Rexhepi, Ocho canciones lujuriosas y Acts of Beauty/Exit no Exit’) deja un regusto agridulce.»
«Aunque se haya quedado un poco anticuado ese come sopra estético que Widmann emplea para articular el breviario compositivo para instrumentos a solo y pequeñas combinaciones (clarinete-piano-chelo-cuarteto de cuerda) que nos presentó en compañía de Panisello y su estupendo Plural, en su caso sólo se trata de un punto de partida.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En las dos óperas de cámara que aporta el segundo estuche, firmadas por el libretista Michael Hastings, Nyman juega la mayor parte del tiempo al enredo post-weberniano, pero se le nota forzado, poco convencido de la estrategia compositiva, y siempre envanecido.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Estamos ni más ni menos que ante unas compilaciones puras y duras, sin material ni notas adicionales que valgan. Se trata, -en términos bancarios -, de una “refundición” en toda regla. Por ello, quien ya le haya hincado el diente a las ediciones sueltas, que se olvide de estas ediciones al peso.»
Críticas
Discos
Música clásica
«(…) sobre el papel nada tiene de desdeñable esta música para coro mixto tan limpiamente plantada e inventada sobre ambos bloques de tesituras. Una música que suena típicamente rautavaariana, al tiempo seráfica y atrabiliaria, romántica y torcida (…)»
Críticas
Discos
Música clásica
«Nacido en un estado en el que las matrículas de los coches rezan “vive libre o muere” y de e hijo de una activista liberal que le bautizó con el nombre del octavo Presidente de los Estados Unidos, a la fuerza los grandes temas de John Adams tenían que ser políticos.»
«El minimalismo es una de esas fases estéticas que tiene un comportamiento edípico: quiere conculcar con su madre (el posmodernismo, la música secular) y al tiempo asesinar a su padre (el serialismo, la pantonalidad). Y es que, por una parte, el minimalismo surge del vientre de Webern, Boulez y Stockhausen vía Milton Babbitt y, por otra, de la alea de John Cage y de la música popular.»
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REVISTA SCHERZO | marzo 2010 | nº 250
«Las obras pintaban bemoles -marca Darmstadt-, pero nadie podrá discutir la congruencia programadora, especialmente por su vocación hispanista y el contenido bien balanceado.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Aquí, por inspiración o ciencia infusa, el de Baltimore no deja las cosas al albur de sus “glassianismos”, sino que va un poco más allá, escribiendo en las fronteras de su lenguaje, donde el (obtuso) sistema glassiano se descompone.»
Críticas
Discos
Música clásica
«La decadencia artística de Glass queda de nuevo compulsada por los vacuos Cuatro movimientos, instalados en un simple mecano sofístico (cada enunciado musical se responde con otro enunciado) que discurre por el pentagrama (y por los pianos) casi por inercia.»
Críticas
Discos
Música clásica
«A pesar de su diseño sinfónico-coral, que suele obrar en favor de una sonoridad volcánica (y más si, como aquí, el tema se presenta épico), lo que hay sobre el papel no da para mucho: una composición gaseosa levantada sobre un primitivismo fastidiosamente inconcreto que ni siquiera convence por su tamaño.»
«Ahora, cincuenta años después, los dos maestros, ya talluditos pero igual de animosos que el día en que se armaron con un lápiz ante las puertas blancas del papel pautado, se encontraban de cuerpo presente, y en espléndida forma, para cerrar (…) el arco de una vida.»
«El miniciclo se inauguraría el pasado 3 de noviembre con una traca de fuegos artificiales. Nada más y nada menos que Steve Reich, el pater familias del minimalismo y el seminal ensemble neoyorquino Bang on a Can, fueron los protagonistas de excepción de un monográfico dedicado a la obra camerística de aquél.»
«La segunda jornada resultó ser la más agreste de las tres sesiones: obras electrónicas de Agúndez, Guerrero, Marco, Polonio y Vaggione creadas en el seno del laboratorio Alea.»
«Vario y distinto fue el concierto ‘de clausura’, que contó con el esforzado concurso de varios solistas de la ORCAM y de su joven –pero sobradamente preparado- director, Nacho de Paz, quien se tomó la molestia de explicar al auditorio el concepto modular de de Pablo para hacer más inteligibles sus intrincados –y muy boulezianos- estudios.»
Críticas
Discos
Música clásica
«De las obras vocales aquí registradas por el Theatre of Voices de Paul Hillier (la
Pasión) y el Ars Nova Copenhagen (el resto) llama la atención, en general, su apología del minimalismo integral, que se
manifiesta a través de una extrema frugalidad tímbrica»
Hay programas y programas. Y éste, sin duda, pertenece a la segunda categoría. «Resulta difícil tomar por asalto los ojos y oídos del público en el plazo de dos horas y convencerlo de que en la juntura de unas obras disímiles en tensión, modo y carácter, hay unidad de concepto.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«¿Qué nos ofrece este ‘Koyaanisqatsi’ que no nos hayan dado ya ediciones anteriores? Pues bastante, aunque parezca mentira. Siendo el Nonesuch de 1998 una regrabación extendida, las sesiones íntegras del 83 tenían que llegar tarde o temprano, habida cuenta de que el LP original Island daba apenas cuenta del terreno pisado.»
«Cristóbal Halffter (Madrid, 1930), puede decirse con justicia, es a un tiempo maestro y decano porque, habiendo creado escuela y acogido bajo sus alas de falcón a un discipulado contento de estar bajo ellas, lo ha hecho sin ánimo de loores o troníos, sino como empuje natural de una vis humanista que ha dado sentido a sus todas creaciones y decires.»
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REVISTA SCHERZO | noviembre 2009 | nº 246
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por lo que respecta al resto del programa –una selección más que discreta del catálogo glassiano- bien podrían haberse escogido otras piezas para engrosar el minutaje, que el resultado final no habría supuesto una gran diferencia.»
Críticas
Discos
Música clásica
«In The Upper Room es una de esas obras glassianas de los 80 que se benefician del ensanchamiento estético de su lenguaje (elevación del sentimiento sobre el concepto, de la melodía sobre el procedimiento constructivo) tras la gresca contracultural y bohemia de la década anterior.»
Críticas
Discos
Música clásica
«(…) aunque no sea ésta una obra de hallazgos, de proezas líricas (despunta, con todo, el aria maravillosa de “Bird Song”) posee un considerable interés al margen del atractivo del canto glassiano, lleno de sugerencias épicas.»
«En lo tocante a los argumentos creativos, diríamos que en general han imperado dos voluntades: en primer lugar, la de presentar una creación total, omnívora, interesada en dotar de un nuevo sentido a la Gesamtkunstwerk -o en hacer volar por los aires su asunción tradicional- y en valerse de cuanta manifestación artística se le ponga por delante.»
«Es imposible condensar en cuarenta líneas lo visto y oído en Operadhoy 2009 aunque, ya les adelanto, ha sido muy bueno. Tan bueno que quien firma estas líneas ha tenido que afinar al máximo los canales receptivos para poder mensurar en toda su hechura la profundidad de campo de unas obras que espejean nítidamente las muchas industrias, calidades e ingenios puestos a su servicio.»
«La violentísima ‘Massacre’ de Mitterer, un “remix” apocalíptico y digresivo sobre una pieza del isabelino Marlowe.»
«La organización del evento (…) ha querido iluminar y prestigiar los nuevos meandros (…) a partir de sus diversos vectores (…): la torsión del potencial estético de conjunciones musicales dispares.»
«(…) caben pocas dudas sobre la excelencia de la muy teatral ‘Niebla’, de Mendoza, que a partir de la nivola unamuniana consigue reinventar el aparato operístico y sus condiciones de posibilidad.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Tal vez sea mucho suponer, pero lo que resulta evidente, a juzgar por este programa de Cedille, es que las alquimias de Kernis no funcionan; en cualquier caso, no suponen un orden nuevo, sino una simple refundición de lo bueno y ya conocido.»
Críticas
Discos
Música clásica
«‘Music in Twelve Parts’ es tanto una sublimación del minimalismo glassiano como su apostasía: obras como ‘600 Lines’, ‘How Now’, ‘Music in Similar Motion’, precursiones teóricas de un lenguaje en rápido desarrollo, confluyen en ella dando como resultado una obra superior (¿’El arte de la Fuga’ glassiano?) cuya perfección lógico-formal ha de mutar necesariamente en otra cosa…
«La generalidad de la obra de Syberberg parte de una crítica filosófica en clave antipositivista de la Historia contemporánea y de sus degeneraciones (el nazismo, la cultura de masas, la banalización del gusto) que se configura, muy en la línea de Adorno, por vía de la deconstrucción de las formas de representación institucionales.»
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REVISTA SCHERZO | marzo 2009 | nº 239
Críticas
Discos
Música clásica
«En términos estéticos, pocas dudas caben sobre la paternidad lírica de Alec Roth. Por encima de los dos ciclos de canciones aquí reunidos llamea el espíritu de Benjamin Britten, preceptor preclaro e invisible de los pentagramas de Roth.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Signum nos ofrece la humilde integral cuartetística del compositor, una de sus menos felices empresas musicales, en la que llama la atención la falla estética que existe entre el ‘Primer Cuarteto’ (1966), con mucho el mejor de cuantos haya escrito, y el resto.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El ínclito dramaturgo y guionista Christopher Hampton sintetiza y dibuja con gran inteligencia, haciendo cadencias con la prosa de Coetzee según el régimen simétrico de Glass, que en lo técnico sólo exige un buen fiato. Lo que aquí se pide a los cantantes es sentimiento y contenido, emisión segura y clara.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Con ‘Doctor Atomic (2004-05)’ el gran John Adams se ha superado a sí mismo. De nuevo salta a la vista (y al oído) que en su lenguaje está el avance y el futuro de la música culta en tanto que arte (como prospección o ciencia ya es otra cuestión).»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El concepto de esta ‘Fantasía Cinematográfica’, cuya valedora y factótum es la musicóloga y pianista Ana Vega Toscano, parece inspirarse, al menos en sus trazas generales, en la cátedra gerhardtiana. Se trata a la fuerza de una empresa onerosa, como saben de sobra los campeones de este repertorio: a la precariedad y malversación de las fuentes originales, o a su frecuente inexistencia, se suma el desinterés o el recelo que suele despertar en los oyentes la escritura para el cine, obscurecida por sus privadas mercaderías y su presencia lateral en el repertorio.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Este contubernio de “objetos encontrados” se ha preferido antes que una composición original hecha y derecha, y por esta razón Mozart 252 suena a empresa banal e interesada, debiéndose primordialmente a la estética repetitiva y neobarroca del autor más que a la fábrica de alusiones y citas.»
Críticas
Discos
Música clásica
«A plato de mejor mesa sabe el ciclo lírico ‘Ocho canciones lujuriosas’ (2007), que a partir de una exposición de arte erótico en Londres Nyman escribiera para la soprano Marie Angel sobre ocho de los dieciséis ‘Sonetos Lujuriosos’ del renacentista Pietro Aretino, compuestos en 1525 como locuciones imaginarias de los dibujos eróticos de Giulio Romano.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Esta doble sustancia (…) de ‘Music with Changing Parts’ es algo que el británico James Poke y su Icebreaker (una agrupación nacida, como su nombre indica, para romper los carámbanos de la música contemporánea) defienden con intrepidez desde su propio instrumental, asumiendo las laxas prescripciones como acicates para la expresión y no tanto como preceptos de una teoría.»
Críticas
Discos
Música clásica
«De este trabajo, y al margen de las beatitudes melódicas, llama particularmente la atención que la naturaleza “transcultural” del material de partida disponga, en ciertas arias e interludios, de homólogo trasunto sonoro, una característica que no abunda fuera de su producción cinematográfica o concertante.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Es ésta, pues, una antología indispensable por dos razones: en primer lugar, porque supone una invitación de primera a catar el arte poliédrico del maestro de Tokio desde una de sus caras menos practicadas; en segundo, porque se trata de un registro colmado de deliciosas, auríferas rarezas.»
Críticas
Libros
Música clásica
«En este libro hay mucho, y muy bueno: la voluntad exhaustiva y sintética del autor, tan bien organizada sobre el papel y que concita capítulos divulgativos como el imprescindible “Nuestros Músicos Hoy”, en el que el sevillano versa con una exquisita prolijidad sobre el hic et nunc de la música en Andalucía.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Este ciclo lírico, pues, se debe más al aditamento que a sus interiores virtudes. Ahí están los versos buhoneros de Cohen, las cuartetas y serventesios poblados de colillas y botellas a medias, de callejones y albas húmedas, para elevar las herramientas de Glass al grado poético.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Pero la exigentísima Alsop, en este segundo registro de la Cuarta, celebra estos maridajes detentando un control absoluto sobre la espesura “pop-romántica” y la geometría polirrítmica, obteniendo una ‘Héroes’ excepcional.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El segundo volumen de la serie Jerwood, subcolección del sello de la London Sinfonietta consagrada a la obra de jóvenes compositores británicos, incluye tres obras concertantes estrenadas en Londres hace apenas un lustro.»
«Glass vuelve a Nueva York en 1967, y ante la cerrazón de los círculos musicales, decide fundar el Philip Glass Ensemble, un septeto amplificado de maderas, teclados y percusión que pasará a ser decisivo en el desenvolvimiento de su estética, una “música con estructuras repetitivas”, como la definirá más adelante.»
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REVISTA SCHERZO | enero 2008 | nº 226
Críticas
Discos
Música clásica
«Lamentablemente, todo parece indicar que este errado ciclo de canciones ha sido cocido en una sala de juntas y no al calor del lápiz y el piano. Puede que la estratagema consista en ofrecer al mundo un nuevo Karl Jenkins, o puede que no. Pero en cualquier caso, poco alimento hay en este disco para un oído en forma.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Se nota también la laboriosidad invertida en el trabajo horizontal, patente en ese tema para maderas que aparece en “The Family” o en la balada para tuba, fagotes y clarinetes bajo dedicada a Deel. El resultado es un balance sui generis de pintura y cuerpos musicales que suena a cáñamos, secarrales y vileza.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En cambio, ‘Las brujas de Venecia’ cuenta con otras bazas para satisfacer a su difícil público: una orquestación electrónica que produce una atmósfera pastel, gomosa e iridiscente, al estilo de los universos analógicos del primer Synclavier y la adición de unos muy bien elegidos efectos sonoros.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Por otro lado, no es ésta una obra de beldades melódicas, sino tímbricas: la bella conjunción de las figuraciones pianísticas, un repujado de nácar que se suspende en el aire, y de los cadenciosos, homogéneos ataques de los cantantes, constituyen lo mejor de esta grabación. Muy bien Cazalet como el Narrador y la Lisa de Christine Arand, con ese centro tan bien administrado.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Su “Octava”, pues, despunta en el ciclo sinfónico a tenor de dos valores medulares que Glass había descuidado en sus últimas aproximaciones a este formato: la sabia administración de la carne musical y el rigor de la forma. Hay en esta sinfonía una voluntad épica que inflama desde principio a fin, sin vacilaciones, sus cuarenta minutos de hechura.»
Críticas
Discos
Música clásica
«La música para piano solo de Adams viene a reflejar, de forma óptima, esta reciedumbre. En ella trasluce sin ornato el gusto del autor por el modo pulsátil de la música, las formas populares y el sentido de la fluencia.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En efecto, como todo regalo hecho con dedicación y afecto, un encargo semejante obliga a los invitados (todos ellos asociados a la Sinfonietta) a emplearse a fondo. El problema a resolver, en este caso, consiste en afinar la naturaleza de la obra, de modo que pueda satisfacer las prerrogativas sin renunciar a la pátina autoral.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Muy al contrario, el paisaje delicuescente de Takemitsu se debe a la presencia de esos giróbagos que, con variable temperamento, toman uno u otro sendero, se detienen a considerar un cambio de rumbo o demoran su regreso. En efecto, la vieja marca impresionista: la perspectiva del observante, que se impone al mundo.»
«Por otro lado, al longevo desdén con que se viene despachando la música de cine en tanto que género aplicado, hemos de añadir la irrisoria atención que hemos dispensado a nuestros profesionales. Así las cosas, hablar del cine español y de su música viene a provocar, en el mejor de los casos, un natural extrañamiento.»
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REVISTA SCHERZO | abril 2007 | nº 218
