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«La estructura expositiva está diseñada en aras de la mayor expresividad, lo que beneficia a la eufonía de una audición cuyos cincuenta minutos se pasan en un suspiro.»
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«Schifrin recibió el insólito encargo de transmutar su elogiada partitura para la serie en una cantata para narrador, dos solistas vocales, coro y orquesta, y se creció ante el desafío”
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«Al igual que en la alegoría homérica de la experiencia o en el poema que es su correlato -la vida es movimiento, paso, transfiguración-, el argentino Jusid compone esta obra como un elogio de tránsito.»
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«Un disco muy de soirée, comedido en su extensión y delicadamente abisagrado, que nos permite el placer de descubrir o redescubrir con un sentimiento como de café y de chanza.»
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«Con estas dos creaciones admirables Iglesias imparte, sin pretenderlo, una lección estética de primer orden: la música debe vibrar, tocar el corazón, provocar la calentura. Y una música que no hace eso no es música.»
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«Cuánto han cambiado las tornas una década más tarde: de esas condescendencias pasamos al escenario de una preocupación, excesiva y entrañable, por canonizar en vida al maestro neoyorquino.»
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«Grundman regresa al disco y a lo grande. Habiéndose abierto paso entre neotonales cismáticos e hijos de la vanguardia, el compositor es hoy y al menos en los confines de la piel de toro el paladín de la consonancia.»
Bandas sonoras
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«En este álbum se crece, sabe que la Mutter hila muy fino y en la transformación de los primeros violines o la trompa al Strad de la alemana hay una dedicación que hacía tiempo no se le notaba.»
Bandas sonoras
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«Comparado con Gerhardt, Mehta o Lockhart, que han sido los mejores lectores de Williams, poco ofrece Dudamel más allá de la corrección.»
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«Entrar al análisis de estas páginas que pesan lo que el papel cebolla es como ponerse a cuestionar la lógica de un niño. Eso no se hace. La música de Einaudi es un dejarse llevar y ya está. Quedan seis días por delante, pónganse cómodos.»
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«Grundman se inspira en el archivo dibujístico que el maestro Friedl Dicker-Brandeis compiló durante las clases infantiles clandestinas impartidas en aquel lugar infame. El dibujo como terapia frente al horror. La música como memorial o invocación.»
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«Por eso en este crepúsculo es muy de agradecer que Sony ventile nuestro resquemor con dos conciertos que son lo mejor que ha escrito para la sala de concierto.»
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«TCSR no puede considerarse una antología bajo ningún concepto, pues la perspectiva que ofrece del vasto planeta Glass está lógicamente sesgada por el repertorio del sello, pero desde luego es una excelente carta de presentación para quien no tenga el gusto de haberse zambullido ya en el fascinante imaginario glassiano.»
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«Otro bello ejemplo de slow music que cuestiona, como diría Thoreau, nuestras ‘vidas de tranquila desesperación’ y nos invita a pensar lo que perdimos con las prisas. «
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«Una iniciación mistérica y casi autópsica en la música tras la cual Roberto Sierra cerró la tapa y se dedicó a pintar la orquesta sin olvidar nunca lo aprendido en aquel hogar vegabajeño donde la salsa y la música clásica vivían en pecado.»
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«Las ‘Sinfonías de bolsillo’ del alemán Sven Helbig no son ni sinfonías ni nada por el estilo (se lo perdonamos porque el título es muy cool) sino en todo caso unas canciones orquestales con un frontal muy brillante de piano obligado, láminas, teclado y cuarteto de cuerda’
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«El disco de Greenwod y Dessner nos ubica en el lado trascendental de la estética popclásica: concretamente en la experiencia –ya anunciada por los amarillos de la portada– del paisaje infinito.»
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«(…) Lo mismo podría decirse de este nuevo trabajo de Adams en comparación con sus famosas ‘Nixon en China’ y ‘La muerte de Klinghoffer’. Estamos ante un álbum (casi) perfecto que tiene mucho de coordenada estética.»
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«Son las formas de la noche, y no la noche en sí –ese burdo telón cósmico–, lo que interesa al poeta. Y formas hay al menos tantas como poetas. Nuestro compositor, el madrileño José Zárate (1972), conoce muy bien algunas de ellas.»
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«En cualquier caso, el piano “metafórico” de Silvestrov desempeña un papel esencial en esta visión estética pues sólo a través de la tecla éste se muestra al mundo como un verdadero hermeneuta postromántico.»
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«Por eso el Nyman de ‘Michael Nyman’ suena treinta años después aún más potente que entonces. Y es que dos cosas tiene tanto el LP original de 1981 como su actual reedición conmemorativa en CD (…) que lo convierten en un álbum singular: a nivel histórico-fonográfico, se trata del primero firmado por la Michael Nyman Band; a nivel musical, es lo más parecido a una vomitona creativa y al ensayo general de un vocabulario estético.»
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«Glass ha vuelto a ser víctima de esa manía faraónica que lo puede a veces y ha publicado en su sello un cuarto ‘The Concerto Project’ que es, al menos en parte, una soberana tomadura de pelo.»
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«Las tres páginas orquestales de Castellanos aquí registradas con oficio por la Sinfónica de Venezuela y Jan Wagner son casos estereotípicos de ese nacionalismo proferido con clarines de patria y libertad en el que ciertos autores deciden disolverse para expresar la idea grande de la tierra.»
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«Ya estaba tardando en pasar por las prensas de MN Records la ópera más famosa de su capitán general, aunque a diferencia del compacto original de Warner esta nueva entrada discográfica de ‘Facing Goya’ sea en realidad una revisión de 2002 sometida a recortes y afeites de superficie.»
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«Escuchar la música de cámara de Charles Wuorinen (su verdadera especialidad) es siempre un asunto serio, como lo son todos los negociados del ala dura del círculo (schoenbergiano) de Carter y Babbitt -al que por descontado perteneció nuestro correoso amigo-.»
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«Lo que seguramente admira Reich de este nuevo envite es la sensación cronométrica que exuda cada compás: Järvi convierte la orquesta en un mecanismo suizo de voces empastadas como si fueran los engranajes de una turbina.»
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«El resultado es un retrato bastante carnoso de uno de los mejores compositores de ahora mismo (la naturalidad del compositor contribuye a disipar todo conato hagiográfico) y, de paso, una apología razonada de la música para todos los públicos.»
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«La trayectoria estética que cursa el piano de Castiglioni recuerda a la de tantos otros compositores nacidos en los años 30 que empiezan encastillándose en un dogmatismo de segunda o tercera mano para acabar posmodernos y contrariados.»
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«El Carducci Quartet nos propone ahora otra grabación incompleta de los ‘Cuartetos’ (…) que está totalmente fuera de lugar (…) en tanto sorprende por un temperamento estético poco minimalista y una entonación sin brillo, innecesariamente adusta.»
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«Ahora, los cuatro jinetes del Brooklyn Rider graban la que podría ser la versión de referencia de esta obra de circunstancia: no sólo están todos los que son (…) sino que sus arcos chisporrotean tanto como los del Kronos (…)»
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«Muy idiomáticos están Riesman y Signal a la hora de recrear las voces pulsátiles de la primeriza y ensayística ‘Music in Similar Motion’ y el característico timbre plástico de ‘Glassworks’ (el primer directo de la obra completa), dotado de un inolvidable envoltorio de saxos soprano.»
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«‘Kepler’ nos embaraza con ese Glass perezoso y romo de ingenio que sólo atina a permutar ad nauseam su fondo de arpegios, bucles y figuras en canon, de lo cual resulta una operita al peso perfectamente vacía.»
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«El disco nos propone -a modo de simbólica conciliación – una lectura cuidadísima de la ‘Verklärte Nacht’ schoenbergiana en su clásica versión para sexteto -y que los Glass Chamber Players desbrozan con arcos enrojecidos- y un glassiano ‘Sexteto para cuerdas’ de 2009.»
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«Viendo cómo le renqueaba últimamente el ingenio a Philip Glass, no había quien apostara un céntimo a que su anunciado ‘Segundo Concierto para Violín’ (2009) pudiera estar a la altura de aquel Primero que escribiera en 1987 para el instrumento de Paul Zukofsky.»
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«Jalbert ataca las obras de Adams articulando los justos automatismos, recreándose en el swing y sin perder nunca un solo cambio de rasante.»
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«Cuando toca comentar la obra de Benet Casablancas suele ensalzarse entre sus cualidades la virtud de la exigencia. Y sí, Casablancas es un compositor harto exigente y minucioso. Pero también es un autor quietista y escolástico que anda tan sobrado de industrias como falto de carisma.»
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«Jesús Rueda es uno de los compositores menos críticos y peleones del establishment nacional, lo que en su caso pasa por ser una ventaja total.»
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«Esta retrospectiva, que en realidad es un directo mexicano de 2002, no aporta gran cosa al legado de OMM ni al del propio Ensemble: se trata de un conjunto de piezas escogidas, que en su mayor parte -a excepción de la Música en Doce Partes- no han sido escritas con el Ensemble en mente.»
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«Ni en sueños podríamos haber imaginado lo que estos jóvenes portentos del acordeón pueden hacer con una gomosa polifonía de sonidos organísticos.»
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«‘Itaipú’, además, se beneficia de la particular infatuación del compositor por el mundo brasileño, algo que luego confirmará la prodigiosa música selvática de ‘Aguas da Amazonia» (1996) y la bellísima samba a cámara lenta de ‘Noches y Días en Rocinha’ (1997).»
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«El ocasional estilo bluesy de McAlmont, y esa voz de castrati de la Séptima Avenida que le caracteriza, se robustece con la orquestación de jazz band europea, los cargados pulsos haendelianos en trombones y saxos y la previsible armonización neobarroca.»
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«Por último, el volumen de canciones, que incorpora tres discos y cinco obras (los registros de ‘6 Celan Songs/The Ballad of Kastriot Rexhepi, Ocho canciones lujuriosas y Acts of Beauty/Exit no Exit’) deja un regusto agridulce.»
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«En las dos óperas de cámara que aporta el segundo estuche, firmadas por el libretista Michael Hastings, Nyman juega la mayor parte del tiempo al enredo post-weberniano, pero se le nota forzado, poco convencido de la estrategia compositiva, y siempre envanecido.»
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«(…) sobre el papel nada tiene de desdeñable esta música para coro mixto tan limpiamente plantada e inventada sobre ambos bloques de tesituras. Una música que suena típicamente rautavaariana, al tiempo seráfica y atrabiliaria, romántica y torcida (…)»
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«Nacido en un estado en el que las matrículas de los coches rezan “vive libre o muere” y de e hijo de una activista liberal que le bautizó con el nombre del octavo Presidente de los Estados Unidos, a la fuerza los grandes temas de John Adams tenían que ser políticos.»
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«La decadencia artística de Glass queda de nuevo compulsada por los vacuos Cuatro movimientos, instalados en un simple mecano sofístico (cada enunciado musical se responde con otro enunciado) que discurre por el pentagrama (y por los pianos) casi por inercia.»
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«A pesar de su diseño sinfónico-coral, que suele obrar en favor de una sonoridad volcánica (y más si, como aquí, el tema se presenta épico), lo que hay sobre el papel no da para mucho: una composición gaseosa levantada sobre un primitivismo fastidiosamente inconcreto que ni siquiera convence por su tamaño.»
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«De las obras vocales aquí registradas por el Theatre of Voices de Paul Hillier (la
Pasión) y el Ars Nova Copenhagen (el resto) llama la atención, en general, su apología del minimalismo integral, que se
manifiesta a través de una extrema frugalidad tímbrica»
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«In The Upper Room es una de esas obras glassianas de los 80 que se benefician del ensanchamiento estético de su lenguaje (elevación del sentimiento sobre el concepto, de la melodía sobre el procedimiento constructivo) tras la gresca contracultural y bohemia de la década anterior.»
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«(…) aunque no sea ésta una obra de hallazgos, de proezas líricas (despunta, con todo, el aria maravillosa de “Bird Song”) posee un considerable interés al margen del atractivo del canto glassiano, lleno de sugerencias épicas.»
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«Tal vez sea mucho suponer, pero lo que resulta evidente, a juzgar por este programa de Cedille, es que las alquimias de Kernis no funcionan; en cualquier caso, no suponen un orden nuevo, sino una simple refundición de lo bueno y ya conocido.»
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«‘Music in Twelve Parts’ es tanto una sublimación del minimalismo glassiano como su apostasía: obras como ‘600 Lines’, ‘How Now’, ‘Music in Similar Motion’, precursiones teóricas de un lenguaje en rápido desarrollo, confluyen en ella dando como resultado una obra superior (¿’El arte de la Fuga’ glassiano?) cuya perfección lógico-formal ha de mutar necesariamente en otra cosa…
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«En términos estéticos, pocas dudas caben sobre la paternidad lírica de Alec Roth. Por encima de los dos ciclos de canciones aquí reunidos llamea el espíritu de Benjamin Britten, preceptor preclaro e invisible de los pentagramas de Roth.»
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«Signum nos ofrece la humilde integral cuartetística del compositor, una de sus menos felices empresas musicales, en la que llama la atención la falla estética que existe entre el ‘Primer Cuarteto’ (1966), con mucho el mejor de cuantos haya escrito, y el resto.»
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Música clásica
«El ínclito dramaturgo y guionista Christopher Hampton sintetiza y dibuja con gran inteligencia, haciendo cadencias con la prosa de Coetzee según el régimen simétrico de Glass, que en lo técnico sólo exige un buen fiato. Lo que aquí se pide a los cantantes es sentimiento y contenido, emisión segura y clara.»
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Música clásica
«Con ‘Doctor Atomic (2004-05)’ el gran John Adams se ha superado a sí mismo. De nuevo salta a la vista (y al oído) que en su lenguaje está el avance y el futuro de la música culta en tanto que arte (como prospección o ciencia ya es otra cuestión).»
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Música clásica
«Este contubernio de “objetos encontrados” se ha preferido antes que una composición original hecha y derecha, y por esta razón Mozart 252 suena a empresa banal e interesada, debiéndose primordialmente a la estética repetitiva y neobarroca del autor más que a la fábrica de alusiones y citas.»
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«A plato de mejor mesa sabe el ciclo lírico ‘Ocho canciones lujuriosas’ (2007), que a partir de una exposición de arte erótico en Londres Nyman escribiera para la soprano Marie Angel sobre ocho de los dieciséis ‘Sonetos Lujuriosos’ del renacentista Pietro Aretino, compuestos en 1525 como locuciones imaginarias de los dibujos eróticos de Giulio Romano.»
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«Esta doble sustancia (…) de ‘Music with Changing Parts’ es algo que el británico James Poke y su Icebreaker (una agrupación nacida, como su nombre indica, para romper los carámbanos de la música contemporánea) defienden con intrepidez desde su propio instrumental, asumiendo las laxas prescripciones como acicates para la expresión y no tanto como preceptos de una teoría.»
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«De este trabajo, y al margen de las beatitudes melódicas, llama particularmente la atención que la naturaleza “transcultural” del material de partida disponga, en ciertas arias e interludios, de homólogo trasunto sonoro, una característica que no abunda fuera de su producción cinematográfica o concertante.»
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«Es ésta, pues, una antología indispensable por dos razones: en primer lugar, porque supone una invitación de primera a catar el arte poliédrico del maestro de Tokio desde una de sus caras menos practicadas; en segundo, porque se trata de un registro colmado de deliciosas, auríferas rarezas.»
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Libros
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«En este libro hay mucho, y muy bueno: la voluntad exhaustiva y sintética del autor, tan bien organizada sobre el papel y que concita capítulos divulgativos como el imprescindible “Nuestros Músicos Hoy”, en el que el sevillano versa con una exquisita prolijidad sobre el hic et nunc de la música en Andalucía.»
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«Este ciclo lírico, pues, se debe más al aditamento que a sus interiores virtudes. Ahí están los versos buhoneros de Cohen, las cuartetas y serventesios poblados de colillas y botellas a medias, de callejones y albas húmedas, para elevar las herramientas de Glass al grado poético.»
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«Pero la exigentísima Alsop, en este segundo registro de la Cuarta, celebra estos maridajes detentando un control absoluto sobre la espesura “pop-romántica” y la geometría polirrítmica, obteniendo una ‘Héroes’ excepcional.»
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«El segundo volumen de la serie Jerwood, subcolección del sello de la London Sinfonietta consagrada a la obra de jóvenes compositores británicos, incluye tres obras concertantes estrenadas en Londres hace apenas un lustro.»
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«Lamentablemente, todo parece indicar que este errado ciclo de canciones ha sido cocido en una sala de juntas y no al calor del lápiz y el piano. Puede que la estratagema consista en ofrecer al mundo un nuevo Karl Jenkins, o puede que no. Pero en cualquier caso, poco alimento hay en este disco para un oído en forma.»
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«En cambio, ‘Las brujas de Venecia’ cuenta con otras bazas para satisfacer a su difícil público: una orquestación electrónica que produce una atmósfera pastel, gomosa e iridiscente, al estilo de los universos analógicos del primer Synclavier y la adición de unos muy bien elegidos efectos sonoros.»
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«Por otro lado, no es ésta una obra de beldades melódicas, sino tímbricas: la bella conjunción de las figuraciones pianísticas, un repujado de nácar que se suspende en el aire, y de los cadenciosos, homogéneos ataques de los cantantes, constituyen lo mejor de esta grabación. Muy bien Cazalet como el Narrador y la Lisa de Christine Arand, con ese centro tan bien administrado.»
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«Su “Octava”, pues, despunta en el ciclo sinfónico a tenor de dos valores medulares que Glass había descuidado en sus últimas aproximaciones a este formato: la sabia administración de la carne musical y el rigor de la forma. Hay en esta sinfonía una voluntad épica que inflama desde principio a fin, sin vacilaciones, sus cuarenta minutos de hechura.»
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«La música para piano solo de Adams viene a reflejar, de forma óptima, esta reciedumbre. En ella trasluce sin ornato el gusto del autor por el modo pulsátil de la música, las formas populares y el sentido de la fluencia.»
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«En efecto, como todo regalo hecho con dedicación y afecto, un encargo semejante obliga a los invitados (todos ellos asociados a la Sinfonietta) a emplearse a fondo. El problema a resolver, en este caso, consiste en afinar la naturaleza de la obra, de modo que pueda satisfacer las prerrogativas sin renunciar a la pátina autoral.»
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«Muy al contrario, el paisaje delicuescente de Takemitsu se debe a la presencia de esos giróbagos que, con variable temperamento, toman uno u otro sendero, se detienen a considerar un cambio de rumbo o demoran su regreso. En efecto, la vieja marca impresionista: la perspectiva del observante, que se impone al mundo.»
