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«La estructura expositiva está diseñada en aras de la mayor expresividad, lo que beneficia a la eufonía de una audición cuyos cincuenta minutos se pasan en un suspiro.»
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«Schifrin recibió el insólito encargo de transmutar su elogiada partitura para la serie en una cantata para narrador, dos solistas vocales, coro y orquesta, y se creció ante el desafío”
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Música clásica
«Al igual que en la alegoría homérica de la experiencia o en el poema que es su correlato -la vida es movimiento, paso, transfiguración-, el argentino Jusid compone esta obra como un elogio de tránsito.»
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Música clásica
«Un disco muy de soirée, comedido en su extensión y delicadamente abisagrado, que nos permite el placer de descubrir o redescubrir con un sentimiento como de café y de chanza.»
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«Con estas dos creaciones admirables Iglesias imparte, sin pretenderlo, una lección estética de primer orden: la música debe vibrar, tocar el corazón, provocar la calentura. Y una música que no hace eso no es música.»
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«Cuánto han cambiado las tornas una década más tarde: de esas condescendencias pasamos al escenario de una preocupación, excesiva y entrañable, por canonizar en vida al maestro neoyorquino.»
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«Grundman regresa al disco y a lo grande. Habiéndose abierto paso entre neotonales cismáticos e hijos de la vanguardia, el compositor es hoy y al menos en los confines de la piel de toro el paladín de la consonancia.»
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«En este álbum se crece, sabe que la Mutter hila muy fino y en la transformación de los primeros violines o la trompa al Strad de la alemana hay una dedicación que hacía tiempo no se le notaba.»
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«Comparado con Gerhardt, Mehta o Lockhart, que han sido los mejores lectores de Williams, poco ofrece Dudamel más allá de la corrección.»
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«Entrar al análisis de estas páginas que pesan lo que el papel cebolla es como ponerse a cuestionar la lógica de un niño. Eso no se hace. La música de Einaudi es un dejarse llevar y ya está. Quedan seis días por delante, pónganse cómodos.»
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«Grundman se inspira en el archivo dibujístico que el maestro Friedl Dicker-Brandeis compiló durante las clases infantiles clandestinas impartidas en aquel lugar infame. El dibujo como terapia frente al horror. La música como memorial o invocación.»
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«Por eso en este crepúsculo es muy de agradecer que Sony ventile nuestro resquemor con dos conciertos que son lo mejor que ha escrito para la sala de concierto.»
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«TCSR no puede considerarse una antología bajo ningún concepto, pues la perspectiva que ofrece del vasto planeta Glass está lógicamente sesgada por el repertorio del sello, pero desde luego es una excelente carta de presentación para quien no tenga el gusto de haberse zambullido ya en el fascinante imaginario glassiano.»
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«Otro bello ejemplo de slow music que cuestiona, como diría Thoreau, nuestras ‘vidas de tranquila desesperación’ y nos invita a pensar lo que perdimos con las prisas. «
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«Una iniciación mistérica y casi autópsica en la música tras la cual Roberto Sierra cerró la tapa y se dedicó a pintar la orquesta sin olvidar nunca lo aprendido en aquel hogar vegabajeño donde la salsa y la música clásica vivían en pecado.»
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«Las ‘Sinfonías de bolsillo’ del alemán Sven Helbig no son ni sinfonías ni nada por el estilo (se lo perdonamos porque el título es muy cool) sino en todo caso unas canciones orquestales con un frontal muy brillante de piano obligado, láminas, teclado y cuarteto de cuerda’
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«El disco de Greenwod y Dessner nos ubica en el lado trascendental de la estética popclásica: concretamente en la experiencia –ya anunciada por los amarillos de la portada– del paisaje infinito.»
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«(…) Lo mismo podría decirse de este nuevo trabajo de Adams en comparación con sus famosas ‘Nixon en China’ y ‘La muerte de Klinghoffer’. Estamos ante un álbum (casi) perfecto que tiene mucho de coordenada estética.»
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«Son las formas de la noche, y no la noche en sí –ese burdo telón cósmico–, lo que interesa al poeta. Y formas hay al menos tantas como poetas. Nuestro compositor, el madrileño José Zárate (1972), conoce muy bien algunas de ellas.»
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«En cualquier caso, el piano “metafórico” de Silvestrov desempeña un papel esencial en esta visión estética pues sólo a través de la tecla éste se muestra al mundo como un verdadero hermeneuta postromántico.»
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«Lo que le pasa a Morricone es que a la hora de ponerse el sayo de músico serio le entra un complejo de inferioridad tan grande como el Coliseo (lo del complejo es idea de Stefano Russomanno) y en éstas tiende a volverse más papista que el Papa o, si lo prefieren, más noniano que Nono.»
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«Un concierto como éste, que aunque no lo rece por ninguna parte mucho tiene de conmemoración o de cesura, nos obliga a preguntarnos por el lugar que ocupa en la cultura la música de Eleni Karaindrou; una música que perdura en la contradicción de que siendo capaz de tocar todos los corazones permanece ignorada por la mayoría.»
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«(…) hasta ahora no habíamos tenido ocasión de escuchar en disco su famoso oratorio ‘Yunus Emre’ de 1946, que el mismísimo Stokowski se encargaría de estrenar en Estados Unidos.»
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«‘Hewar’ es el trío sirio formado por el clarinetista Kinan Azmeh, la cantante Dima Orsho y el intérprete de oud Issam Rafea y su álbum ‘Letters to a Homeland’ una oda de ascendencia oriental que parece facturada en ECM y que Hewar dedica a los más de tres mil muertos que se ha cobrado hasta la fecha la “revolución siria”.»
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«Por eso el Nyman de ‘Michael Nyman’ suena treinta años después aún más potente que entonces. Y es que dos cosas tiene tanto el LP original de 1981 como su actual reedición conmemorativa en CD (…) que lo convierten en un álbum singular: a nivel histórico-fonográfico, se trata del primero firmado por la Michael Nyman Band; a nivel musical, es lo más parecido a una vomitona creativa y al ensayo general de un vocabulario estético.»
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«Glass ha vuelto a ser víctima de esa manía faraónica que lo puede a veces y ha publicado en su sello un cuarto ‘The Concerto Project’ que es, al menos en parte, una soberana tomadura de pelo.»
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«Las tres páginas orquestales de Castellanos aquí registradas con oficio por la Sinfónica de Venezuela y Jan Wagner son casos estereotípicos de ese nacionalismo proferido con clarines de patria y libertad en el que ciertos autores deciden disolverse para expresar la idea grande de la tierra.»
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«Ya estaba tardando en pasar por las prensas de MN Records la ópera más famosa de su capitán general, aunque a diferencia del compacto original de Warner esta nueva entrada discográfica de ‘Facing Goya’ sea en realidad una revisión de 2002 sometida a recortes y afeites de superficie.»
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«Escuchar la música de cámara de Charles Wuorinen (su verdadera especialidad) es siempre un asunto serio, como lo son todos los negociados del ala dura del círculo (schoenbergiano) de Carter y Babbitt -al que por descontado perteneció nuestro correoso amigo-.»
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«Lo que seguramente admira Reich de este nuevo envite es la sensación cronométrica que exuda cada compás: Järvi convierte la orquesta en un mecanismo suizo de voces empastadas como si fueran los engranajes de una turbina.»
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«El resultado es un retrato bastante carnoso de uno de los mejores compositores de ahora mismo (la naturalidad del compositor contribuye a disipar todo conato hagiográfico) y, de paso, una apología razonada de la música para todos los públicos.»
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«A medida que nos vamos internando en la espesura del siglo XXI, los compositores que se suben al carro de la ópera encuentran cada vez más difícil camuflar lo que ésta tiene hoy de impostura, como un tanatopractor ante un cadáver desfigurado. Sin embargo, autores como Feldman, Glass o Mitterer han sabido reformatearla, actualizarla o subvertirla para generar nuevas modalidades como el sonodrama o la antiópera.»
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«La trayectoria estética que cursa el piano de Castiglioni recuerda a la de tantos otros compositores nacidos en los años 30 que empiezan encastillándose en un dogmatismo de segunda o tercera mano para acabar posmodernos y contrariados.»
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«Como buen norteamericano, Charles Lloyd no puede elogiar a la cantante griega Maria Farantouri sino comparándola con los mitos de su cultura. Farantouri es para él nada menos que Atenea, Afrodita, Démeter o Femonoe, la Madre del Universo. Y por si fuera poco, también Billy Holiday. O sea, todas las diosas del panteón y alguna que otra pendiente de censar.»
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«No pregunten de qué va la cosa; podrían echarlo todo a perder. Se encuentran, una vez más, en ese reducto discográfico de ECM donde triscan discos sin género hechos de una música a la que no se le conoce sexo o especie. Imagínense: los hermanos Saluzzi y la violonchelista Anja Lechner tocando una Navidad andina escrita por Dino en combo de bandonéon, clarinete, saxo tenor y violonchelo.»
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«Como no podía ser de otro modo, el primer disco de Eschenbach y la Sinfónica Nacional lleva cosidas las barras y estrellas en cada pulgada del plástico, pero es que encima toca efeméride: nada menos que la del 50 aniversario del nombramiento de JFK como presidente.»
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«‘Sounds & Silence’ no es un documental periodístico sobre el arte de la producción discográfica, sino un dossier cortado tan a la medida de la filosofía editorial de ECM que llega ésta a contaminar la crónica como un agente mutágeno. Pero es el mismo fenómeno (que me atrevería a definir como metaestético) lo que nos seduce de ‘Sounds & Silence'».
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«El Carducci Quartet nos propone ahora otra grabación incompleta de los ‘Cuartetos’ (…) que está totalmente fuera de lugar (…) en tanto sorprende por un temperamento estético poco minimalista y una entonación sin brillo, innecesariamente adusta.»
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«El de Lockenhaus es uno de esos festivales de montaña donde al finalizar la jornada los músicos invitados (todos ellos campeones en el arte del tañido) rompen filas para echarse en comandita unas pintas al coleto o jugar un partido de fútbol al pie de los medievales torreones de la villa.»
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«Ahora, los cuatro jinetes del Brooklyn Rider graban la que podría ser la versión de referencia de esta obra de circunstancia: no sólo están todos los que son (…) sino que sus arcos chisporrotean tanto como los del Kronos (…)»
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«Muy idiomáticos están Riesman y Signal a la hora de recrear las voces pulsátiles de la primeriza y ensayística ‘Music in Similar Motion’ y el característico timbre plástico de ‘Glassworks’ (el primer directo de la obra completa), dotado de un inolvidable envoltorio de saxos soprano.»
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«‘Kepler’ nos embaraza con ese Glass perezoso y romo de ingenio que sólo atina a permutar ad nauseam su fondo de arpegios, bucles y figuras en canon, de lo cual resulta una operita al peso perfectamente vacía.»
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«El disco nos propone -a modo de simbólica conciliación – una lectura cuidadísima de la ‘Verklärte Nacht’ schoenbergiana en su clásica versión para sexteto -y que los Glass Chamber Players desbrozan con arcos enrojecidos- y un glassiano ‘Sexteto para cuerdas’ de 2009.»
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«Viendo cómo le renqueaba últimamente el ingenio a Philip Glass, no había quien apostara un céntimo a que su anunciado ‘Segundo Concierto para Violín’ (2009) pudiera estar a la altura de aquel Primero que escribiera en 1987 para el instrumento de Paul Zukofsky.»
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«En condiciones normales habría sido necesario contar con los servicios de un soldador y no con los de un musicólogo para compadrar en un mismo compacto a un romántico desaforado como Tchaikovski con un compositor del XXI como Victor Kissine, tan amigo del susurro y la continencia. Pero ya sabemos que tratándose de ECM no hay programa imposible.»
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«Jalbert ataca las obras de Adams articulando los justos automatismos, recreándose en el swing y sin perder nunca un solo cambio de rasante.»
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«Cuando toca comentar la obra de Benet Casablancas suele ensalzarse entre sus cualidades la virtud de la exigencia. Y sí, Casablancas es un compositor harto exigente y minucioso. Pero también es un autor quietista y escolástico que anda tan sobrado de industrias como falto de carisma.»
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«Jesús Rueda es uno de los compositores menos críticos y peleones del establishment nacional, lo que en su caso pasa por ser una ventaja total.»
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«Puede que necesitara la distancia para romper con su pasado modernista y reinventarse en la intimidad estética. Sorprende, por otro lado, que la pieza frise la hora de duración y se sirva picadita en nueve movimientos que al principio suenan más cuadros o viñetas que a estaciones de paso.»
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«Tras apadrinar en su momento a una generación de compositores que hoy en día llevan corona y báculo, el Cuarteto Kronos se ha subido definitivamente al carro de la world music no sólo para redefinir sus señas de identidad, sino para irse haciendo con un repertorio cuartetístico marcado por una estética del pasaporte que les ha llevado desde Bollywood al Café Tacuba con parada en todos los continentes.»
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«¿Es realmente posible expresar el milagro de las estaciones con sólo ochenta y ocho teclas y dos manos? Esto es lo que Peteris Vasks no ha dejado de preguntarse los últimos veinte años cada vez que le asaltaban dudas sobre la pureza compositiva de la que obra que le ha hecho garante en 2010 del Gran Premio de la Música Letona.»
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«Nadie dijo que fuese fácil gozar de los asuntos privados de un violín y una viola, especialmente cuando su negociado poco tiene de melodioso. Pero es que las exquisiteces que el violinista Thomas Zehetmair y la violista Ruth Killius nos han preparado en este disco resultan a la postre tan apetecibles que llevárselas al oído bien vale unos rasgones.»
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«Vemos al compositor Bernard Cavanna intentando vender a un euro varios greatest hits de música contemporánea en un mercado de abastos. A continuación sale haciendo el cabra entre los escombros de un solar y arrebujado en su tres cuartos garabateando unas ligaduras. Almuerza en un bistró con su mentor Dutilleux, intercambia batallitas con Georges Aperghis, viaja a la campiña para forrajear sus raíces italianas y pelea una de sus misas en un ensayo.»
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«Como muchos artistas electrónicos de su generación, el paso natural tras abandonar los platos y el “clubbing” ha sido la música electrónica experimental, un género que está siendo literalmente puesto patas arriba por unos yonquis de la música tan curtidos en la teoría estética de Francisco López o la música vectorial como en los scratchings de Miss Kittin.»
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«El madrileño es alérgico a las confesiones de fe porque está persuadido de que el mismo concepto de vanguardia, por su concepción numantina de la linealidad, es en sí mismo una impostura. Así aboga plácidamente por un “pensamiento débil” en el que razón y corazón no compiten por los metros de espacio, sino que los habitan en armonía.»
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«Tras haber roto moldes en 1956 con un estupendo Concerto Grosso -en el que adoba el terruño musical del patriarca Eduard Tubin con un neoclasicismo de importación- Eino Tamberg es proclamado por los estetas del momento comendador de la Nueva Ola de la música estonia.»
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«El estonio no se apunta a la moda de partir átomos ni poner música a los fractales de un helecho, aunque nadie diría que compone siguiendo un método vectorial de cosecha propia. Su música entra primero por el estómago y luego recala en la sesera.»
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«Han tenido que llover más de treinta años para que Arvo Pärt volviera a sentir la llamada de la sinfonía. Después del reordenamiento estético que lleva a cabo entre 1968 y 1976, todas las obras previas se recortan en la distancia como islotes flotantes. Los ecologistas, religiosos, pacifistas y contraculturales que escriben música por aquel entonces están persuadidos de que la creatividad debe abandonar su movimiento en espiral para convertirse en un bien humano.»
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«En su nuevo poema -A Tapestry of Life, 2007-, Rautavaara no puede esconder las arrugas de la creatividad ni la parálisis artística que alcanza a algunos compositores en el invierno de la vida.»
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«Basta con el soplido de Jan Garbarek y una simple octava del Hilliard Ensemble para que los muros de la capilla de St. Gerold desaparezcan de súbito dando paso a los círculos de bruma que se extienden por las cumbres austríacas. Más allá, está el infinito.»
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«Esta retrospectiva, que en realidad es un directo mexicano de 2002, no aporta gran cosa al legado de OMM ni al del propio Ensemble: se trata de un conjunto de piezas escogidas, que en su mayor parte -a excepción de la Música en Doce Partes- no han sido escritas con el Ensemble en mente.»
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«Ni en sueños podríamos haber imaginado lo que estos jóvenes portentos del acordeón pueden hacer con una gomosa polifonía de sonidos organísticos.»
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«‘Itaipú’, además, se beneficia de la particular infatuación del compositor por el mundo brasileño, algo que luego confirmará la prodigiosa música selvática de ‘Aguas da Amazonia» (1996) y la bellísima samba a cámara lenta de ‘Noches y Días en Rocinha’ (1997).»
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«El ocasional estilo bluesy de McAlmont, y esa voz de castrati de la Séptima Avenida que le caracteriza, se robustece con la orquestación de jazz band europea, los cargados pulsos haendelianos en trombones y saxos y la previsible armonización neobarroca.»
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«Dino Saluzzi vuelve a demostrar con argumentos de peso que el bandoneón no está solo para llorar zambas o tangos, que su toque puede elevarse sobre el arrabal y el lunfardo, partirse las notas con instrumentos de conservatorio, contestar fórmulas y fusiones.»
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«A Schleiermacher le gustan los deportes extremos. En cuanto tiene la oportunidad, se lanza con sus teclados por las pistas negras del pianismo contemporáneo. Tras sus estupendas incursiones glassianas ya estaba tardando en vérselas con las grandes cuadrículas del minimalista de Baltimore, aquellas con las que en los 60 hipnotizaba a hippies y estetas del downtown neoyorquino mientras en secreto les hacía la guerra a los franceses.»
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«Con motivo de los fastos del ochenta cumpleaños de Einojuhani Rautavaara, los de Ondine se han puesto a desempolvar el fondo de catálogo del maestro finlandés para brindarnos en su puridad los dos ciclos más importantes de su obra -con perdón de los poemas sinfónicos y de la música para coro mixto-.»
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«En honor a la verdad habría que hablar de obsesión; una obsesión que este archidiácono de la música contemporánea inglesa ha ido alimentando con un pandemónium de cruces, inquisiciones, hogueras y endemoniados que se enrama en los programas de su catálogo, un imaginativo compendio de excursos.»
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«Por último, el volumen de canciones, que incorpora tres discos y cinco obras (los registros de ‘6 Celan Songs/The Ballad of Kastriot Rexhepi, Ocho canciones lujuriosas y Acts of Beauty/Exit no Exit’) deja un regusto agridulce.»
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«Aunque el canadiense Peter-Anthony Togni sea un perfecto desconocido para todo el mundo, tras escucharle unos cuantos compases le descubrimos rápidamente el genoma familiar del minimalismo sacro. Pero Togni es uno de esos compositores que no medra a la sombra de un pináculo estético, y que tampoco parece interesado en que nadie le dore la píldora.»
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«Es el caso de la música que Magraner ha seleccionado para ilustrar la convivencia disfuncional de moros y cristianos en la Iberia comprendida entre los siglos XIII y XVI. Magraner opta, con muy buen gusto, por defender el programa desde una posición historicista, informada y necesariamente diacrónica, pero sin hacer concesiones a la ‘corrección política'»
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«En las dos óperas de cámara que aporta el segundo estuche, firmadas por el libretista Michael Hastings, Nyman juega la mayor parte del tiempo al enredo post-weberniano, pero se le nota forzado, poco convencido de la estrategia compositiva, y siempre envanecido.»
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«(…) sobre el papel nada tiene de desdeñable esta música para coro mixto tan limpiamente plantada e inventada sobre ambos bloques de tesituras. Una música que suena típicamente rautavaariana, al tiempo seráfica y atrabiliaria, romántica y torcida (…)»
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Música clásica
«Nacido en un estado en el que las matrículas de los coches rezan “vive libre o muere” y de e hijo de una activista liberal que le bautizó con el nombre del octavo Presidente de los Estados Unidos, a la fuerza los grandes temas de John Adams tenían que ser políticos.»
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«Esto es, prima aquí la voluntad de poner en perspectiva una corriente sin la cual hoy no podríamos entender plenamente el fenómeno mismo de la percepción musical y que ha roto la crisálida de la “privatización” culterana para convertirse en un fenómeno mediático de proporciones globales.»
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«La música de Silvestrov no es tan trascendentalista como la de Rautavaara, ni tan biliar como la de Kancheli, ni tan granguiñolesca como la de Schnittke, pero comparte con ellas esa capacidad mahleriana para volar sobre su propia física y evocarnos las impresiones de un viaje cósmico y numinoso hacia el reborde del abismo.»
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«¿Cómo atrapar un recuerdo y pincharlo en un pentagrama como si fuera una mariposa? Esto es lo que debió preguntarse Eötvös en 1998 tras decidir que el diario de la Dama Sarashina, escrito en el siglo XI por la cortesana japonesa, sonaba a música.»
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«Thea Musgrave, esa compositora edimburguesa tan poco insular con nombre de titánide, ha pasado de puntillas por la historia reciente de la música culta. Pertenece a la generación británica de posguerra que sigue andando un poco perdida entre el modernismo y el poliestilismo (la de Maxwell Davies y el gran R.R. Bennett) pero que nunca pretenderá bombardear el pentagrama con microtonos o fractales para sacarle el alma.»
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«La decadencia artística de Glass queda de nuevo compulsada por los vacuos Cuatro movimientos, instalados en un simple mecano sofístico (cada enunciado musical se responde con otro enunciado) que discurre por el pentagrama (y por los pianos) casi por inercia.»
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«A pesar de su diseño sinfónico-coral, que suele obrar en favor de una sonoridad volcánica (y más si, como aquí, el tema se presenta épico), lo que hay sobre el papel no da para mucho: una composición gaseosa levantada sobre un primitivismo fastidiosamente inconcreto que ni siquiera convence por su tamaño.»
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«Jordi Savall vuelve a desandar la Historia para componer otra de sus impagables crónicas musicales, que en esta ocasión enladrilla la memoria histórica con un episodio ensombrecido por su propia iniquidad: la delación, persecución y erradicación del catarismo por la Iglesia católica en el siglo XIII.»
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«Muchos comparan al finlandés Kalevi Aho, un tanto gratuitamente, con su maestro Rautavaara y con el gran Shostakovich. Pero mirándola un poco de cerca, su música guarda más relación con la línea templada y sincrética de Sallinen, que se ahueca entre la aurora boreal de Sibelius y el neoclasicismo.»
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«Sorprende que el director y libretista Ondrej Havelka haya dejado la partitura en manos de un compositor tan excéntrico como Franz, quien al margen de sus propensiones teosóficas es conocido por unas partituras teatrales modeladas a la usanza de Alois Hába y unas pinturas murales de tintes cienciológicos y/u oligofrénicos.»
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«De las obras vocales aquí registradas por el Theatre of Voices de Paul Hillier (la
Pasión) y el Ars Nova Copenhagen (el resto) llama la atención, en general, su apología del minimalismo integral, que se
manifiesta a través de una extrema frugalidad tímbrica»
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«Cuando en 1688 el dignatario rumano Dimitri Cantemir dejó atrás por primera vez las riberas y los tulipanes negros del Bósforo y vio asomar sobre su cabeza los alminares de Estambul, el corazón debió encogérsele ante la visión de tan imponente ciudad, alzada sobre el brezo y la verdura turca. En ella permanecería exiliado durante veinte años, hasta el día de su muerte.»
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«De ahí que este compacto del trío de sintetistas húngaros Hortogonals (Kurtág jr. escribe, Hortobágyi arregla y Lengyelfi manipula) pueda acaparar la atención de cualquier publicación de clubbers y aficionados a la electrónica al tiempo de encontrar su asiento en una revista de ‘música seria’.»
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«En Vine se dan todas las señas de identidad de la bonhomía australiana: un neorromanticismo expansivo, una manera conservadora y una cierta bipolaridad entre la influencia de la pérfida Albión y el nacionalismo patrio.»
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«En el cielo de la música americana, Michael Daugherty es a John Adams lo que el relámpago al rayo. Mientras el segundo se pone a rascar bajo la corteza de la historia de su país como uno de esos perforadores de Oklahoma, el primero se limita a sacarle brillo como si fuera un cadillac.»
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«Imposible disertar en una sola columna sobre el tupido repertorio plantado en este segundo volumen de Verso sobre el casticismo así como imposible es hacer justicia a los irreprochables imaginarios que comparecen con motivo de la onomástica.»
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«Aparte de sus poderes violinísticos lo que confiere al músico armenio su gran personalidad es la bondad de sus afinidades electivas, esa “tercera vía” (la de la vieja consonancia, la del romanticismo agostado) que la Fundación Non Profit abraza y protege como medida filantrópica y pedagógica y que viene a demostrar que las superestructuras estéticas de la música contemporánea no alimentan como es debido.»
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«In The Upper Room es una de esas obras glassianas de los 80 que se benefician del ensanchamiento estético de su lenguaje (elevación del sentimiento sobre el concepto, de la melodía sobre el procedimiento constructivo) tras la gresca contracultural y bohemia de la década anterior.»
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«(…) aunque no sea ésta una obra de hallazgos, de proezas líricas (despunta, con todo, el aria maravillosa de “Bird Song”) posee un considerable interés al margen del atractivo del canto glassiano, lleno de sugerencias épicas.»
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«Puede que Kashkashian no sea la violista más versátil del mundo (Bashmet, por ejemplo, lo es más), pero esto juega a favor de su arte: una sonoridad reconcentrada, mórbida y terrosa en el registro grave y crepuscular en el agudo.»
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«La circunstancia histórica, su adhesión a la estética repetitiva y su maleabilidad la sitúan entre el minimalismo declarativo de los primeros monolitos glassianos y el minimalismo trascendentalista o ácido-ecológico.»
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«El arte de Sculthorpe, no obstante, se pronuncia también occidental y leído, especialmente en las etapas -juventud y madurez- que recogen –en su acepción camerística- estos dos registros de ABC, donde el compositor dice lo que quiere decir –la denuncia de las injusticias coloniales, la proclama de la autoctonía australiana- teniendo muy presente el conservatorio.»
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«Mientras que el arte de Grainger se solaza en la estética nacionalista del Imperio, en la excentricidad o en una fruición omnívora por los géneros musicales, la música del maestro tasmano parece escrita a golpe de vara de zahorí o en largos paseos por el Billabong como una vindicación patriótica y anacrónica del acervo musical del Quinto Continente.»
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«Sus obras, como las de Dutilleux o Lutoslawski, son arborescentes: crecen y se abren de forma expansiva en esa parcela ubicada entre el neoclasicismo y la microtonalidad; responden también, por su naturaleza puntillista, a un carácter plástico.»
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«Desde la deriva místico-ortodoxa de ‘Tabula Rasa’ (1977) –obra, por cierto, con la que ECM inauguraría en 1984 la vastísima New Series- su estética se ha apartado de las veleidades de la creación para celebrar el orden trascendental del mundo. Ninguna otra cosa podría esperarse de este hombre de porte rústico que cabría imaginar leyendo los anillos de un roble talado, ajeno al ruido del mundo.»
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«En las últimas décadas el teremín ha pasado de ser un artefacto paracientífico tocado por el blanco y negro de la era atómica y de la guerra fría para convertirse en fetiche retropop y germen de una subcultura.»
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«Con este disco añade el sello Verso una nueva serie a su creciente línea de colecciones poniendo el acento, en este caso, en el madrileñismo. No cabe preguntarse ahora si la razón local (el genius loci de lo castizo) justifica la etiqueta (…), aunque el concurso de la ORCAM y de José Ramón Encinar venga a anexar estos registros de distinto cuño.»
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«Tal vez sea mucho suponer, pero lo que resulta evidente, a juzgar por este programa de Cedille, es que las alquimias de Kernis no funcionan; en cualquier caso, no suponen un orden nuevo, sino una simple refundición de lo bueno y ya conocido.»
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«‘Music in Twelve Parts’ es tanto una sublimación del minimalismo glassiano como su apostasía: obras como ‘600 Lines’, ‘How Now’, ‘Music in Similar Motion’, precursiones teóricas de un lenguaje en rápido desarrollo, confluyen en ella dando como resultado una obra superior (¿’El arte de la Fuga’ glassiano?) cuya perfección lógico-formal ha de mutar necesariamente en otra cosa…
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«El arte de Fazil Say ha de resultar, a la fuerza, anatema para la crítica más osificada. A la hora de comentarlo, sus contrarios tienen un doble motivo para afilar sus cuchillos: el turco no sólo tiene la osadía de mancillar el sacrosanto repertorio pianístico con sus lujuriosas improvisaciones jazzísticas, sino que además compone para seducir los oídos.»
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«Ha llovido mucho desde los tiempos del grupo Korvat Auki y del carpetazo estético de Kraft, tras el cual el finlandés Magnus Lindberg dejaría de lado sus desnortadas incursiones en el neoserialismo para abrazar la deriva espectral y los nuevos idearios surgidos en torno al fenómeno de la percepción.»
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«En términos estéticos, pocas dudas caben sobre la paternidad lírica de Alec Roth. Por encima de los dos ciclos de canciones aquí reunidos llamea el espíritu de Benjamin Britten, preceptor preclaro e invisible de los pentagramas de Roth.»
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«Menos afecto que Bennett a la tracería melódica y algo más conspicuo que Maxwell Davies, Matthews es un zascandil de etiqueta que se mueve con probidad entre la tonalidad y sus negaciones, aunque suela escorarse hacia éstas.»
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«En ella también ha plantado sus árboles y flores el octogenario maestro de Helsinki, quien a lo largo de cuatro décadas ha venido declinando con hondura la voz humana en todos sus modos y beldades.»
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«Signum nos ofrece la humilde integral cuartetística del compositor, una de sus menos felices empresas musicales, en la que llama la atención la falla estética que existe entre el ‘Primer Cuarteto’ (1966), con mucho el mejor de cuantos haya escrito, y el resto.»
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«El ínclito dramaturgo y guionista Christopher Hampton sintetiza y dibuja con gran inteligencia, haciendo cadencias con la prosa de Coetzee según el régimen simétrico de Glass, que en lo técnico sólo exige un buen fiato. Lo que aquí se pide a los cantantes es sentimiento y contenido, emisión segura y clara.»
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«Con ‘Doctor Atomic (2004-05)’ el gran John Adams se ha superado a sí mismo. De nuevo salta a la vista (y al oído) que en su lenguaje está el avance y el futuro de la música culta en tanto que arte (como prospección o ciencia ya es otra cuestión).»
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«La exquisita librería parisina Tschann y el sello americano Mode han llegado a un acuerdo para prensar conjuntamente la serie Inactuelles, que se inaugura con este monográfico imprescindible para todos los amantes de la música del siglo XX y de la percusión en general: tres compactos, unas interpretaciones en DVD de Roland Auzet y un exhaustivo ensayo sobre el fenómeno de la percusión en la música contemporánea.»
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«Pero la música de Mendoza, aún a costa de estos parecidos razonables, encuentra el modo de pronunciarse con originalidad (ese “antiorfismo”, esa “ontización”) y sentido patrimonial (aquí los prebostes son Goya y Machado).»
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«El otro registro consiste en un programa de su obra para órgano, que viene encabezado por una reducción de Viatore, cuya original forma dialéctica queda preservada por el arte del organista de la catedral de Riga, Tālivaldis Deksnis, si bien los tubos aumentan la sensación celeste.»
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«Cabe pensar la integral pianística de don Cristóbal bajo una de sus consignas más repetidas: la “latinización del serialismo” o, dicho de otro modo, la pretensión de cuadrar en un solo pentagrama el modernismo del que fuera profeta en nuestra tierra y el carácter nacional, que en su caso se conjuga más desde lo especulativo que desde lo folclórico (‘El ser humano muere solamente cuando lo olvidan’)»
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«En su caso, la utopía de una humanidad filosófica y ecológica le ata al diatonismo y a la frugalidad, anatemas contemporáneos de la música de concierto. Y es precisamente en este momento, ahora que el oído ha quedado un poco al albur de la ciencia y el ensayo, cuando su música suena más radiante.»
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«La figura del maestro milanés, como las de Rózsa o Korngold, por poner dos ejemplos afines, ha tenido que bregar tanto con los prejuicios asociados a la ocupación cinematográfica como con las obtusas intransigencias de quienes argumentaron que su arte era retrógrado u obsoleto y le negaran los caminos de la subjetividad.»
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«Este contubernio de “objetos encontrados” se ha preferido antes que una composición original hecha y derecha, y por esta razón Mozart 252 suena a empresa banal e interesada, debiéndose primordialmente a la estética repetitiva y neobarroca del autor más que a la fábrica de alusiones y citas.»
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«A plato de mejor mesa sabe el ciclo lírico ‘Ocho canciones lujuriosas’ (2007), que a partir de una exposición de arte erótico en Londres Nyman escribiera para la soprano Marie Angel sobre ocho de los dieciséis ‘Sonetos Lujuriosos’ del renacentista Pietro Aretino, compuestos en 1525 como locuciones imaginarias de los dibujos eróticos de Giulio Romano.»
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«Si hay una cualidad que destaca en el trabajo de José Luis Turina es la del gusto por el buen decir, por la enunciación antirretórica (…) Honra a Turina el brindarnos piezas que, a pesar de sus rigores consustanciales, de sus procelosos devenires, no falsean sus pespuntes e industrias, sino al contrario.»
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«Esta doble sustancia (…) de ‘Music with Changing Parts’ es algo que el británico James Poke y su Icebreaker (una agrupación nacida, como su nombre indica, para romper los carámbanos de la música contemporánea) defienden con intrepidez desde su propio instrumental, asumiendo las laxas prescripciones como acicates para la expresión y no tanto como preceptos de una teoría.»
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«De este trabajo, y al margen de las beatitudes melódicas, llama particularmente la atención que la naturaleza “transcultural” del material de partida disponga, en ciertas arias e interludios, de homólogo trasunto sonoro, una característica que no abunda fuera de su producción cinematográfica o concertante.»
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«Y es que las ‘Siete Puertas de Jerusalén’ (1997), a todas luces un oratorio disfrazado de sinfonía, representa la cumbre artística de un autor que ha sabido actualizar sus arcaísmos y regresiones sin traicionar sus principios estético-religiosos.»
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«A quien no haya prestado atención a la música que suele cocerse en el mundo de la danza y/o el teatro alternativos este disco puede sonarle absolutamente marciano; lo mismo le pasará a quien sólo tenga noticia de este compositor neoyorquino a través de su música de concierto, tan emparentada con la escuela latinoamericana de Chávez y Villa-Lobos como con los musicales de Lloyd Webber y los ballets de Russell Bennett.»
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«El espíritu que deparó ‘Krzesany’ (1974) como contestación a la música científica fue apagándose en los cruces estéticos de la segunda mitad del siglo veinte mientras a sus portavoces de Europa central se les arrugaba el pellejo y la rebelión.»
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«Sin proponerse otro cometido que el de satisfacer sus intuiciones de zahorí y desportillar los canceles del arte, fabrica una música que es al tiempo tesis y sortilegio: distintamente de otros pentagramas que parecen encomendados a Euclides más que a las Musas, las arquitecturas de Sánchez-Verdú son alzadas sobre plano pero en sus muros está inscripto el misterio y el deleite.»
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«Es ésta, pues, una antología indispensable por dos razones: en primer lugar, porque supone una invitación de primera a catar el arte poliédrico del maestro de Tokio desde una de sus caras menos practicadas; en segundo, porque se trata de un registro colmado de deliciosas, auríferas rarezas.»
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«Bajo su inequívoca apariencia feérica, teosófica y tribalista, Terry Riley ha pasado a la historia como uno de los tres popes del minimalismo dogmático o integral (Philip Glass y Steve Reich completan el trino), escuela que con el tiempo ha mutado en estéticas más laxas y fértiles, pero que a día de hoy sigue librando sus buenas batallas académicas.»
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«En este libro hay mucho, y muy bueno: la voluntad exhaustiva y sintética del autor, tan bien organizada sobre el papel y que concita capítulos divulgativos como el imprescindible “Nuestros Músicos Hoy”, en el que el sevillano versa con una exquisita prolijidad sobre el hic et nunc de la música en Andalucía.»
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«Este ciclo lírico, pues, se debe más al aditamento que a sus interiores virtudes. Ahí están los versos buhoneros de Cohen, las cuartetas y serventesios poblados de colillas y botellas a medias, de callejones y albas húmedas, para elevar las herramientas de Glass al grado poético.»
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«Pero la exigentísima Alsop, en este segundo registro de la Cuarta, celebra estos maridajes detentando un control absoluto sobre la espesura “pop-romántica” y la geometría polirrítmica, obteniendo una ‘Héroes’ excepcional.»
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«Su música, como la de esos santos patrones, destila los fondos prototípicos, calados de sugerencias, que cabría esperar de una película de Jim Jarmusch o Wim Wenders: arquitecturas industriales, moteles decrépitos o una noche eléctrica sobre un chamizo. Y tal vez sea ahí, en esos cuadros indelebles, en esas industrias programáticas, donde quepa atisbar la roja tintura.»
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«Con todo, no debiéramos permitir que la corteza de estas obras nos obnubile a tal punto de perder de vista los planes estéticos de Rosenboom, que aún no conectando enteramente con la severidad de un Xenakis comulgan con su música estocástica, la fenomenología husserliana y el idealismo sin renunciar al verbo de la música ligera.»
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«Si desplegáramos sobre la mesa el árbol genealógico de la música americana, Eric Richards figuraría como uno de los legítimos bisnietos de ese inmortal colono del pentagrama yankee llamado Harry Partch; nos referimos, claro está, a la sangre que engrasa los rollos de pianola de Nancarrow y que refiere unas botas sobre el riel, los ferrocarriles de William H. Jackson y la mitología del hobo.»
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«Las criaturas de Mantovani suenan también a cuerpos vegetales, o a masas multiformes y esponjosas, recorridas de brotes y apéndices de fantasía, pero han sido cultivadas bajo una disciplina monacal.»
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«Quien preste la debida atención descubrirá que sus partituras parecen cantar cimas polacas y collados letones más que yermos de cactus o praderas tramontanas, y este epitafio a la tumba de Lou Harrison (1915-2003), el gran patrón norteamericano de la música ecológica, etnológica y ecuménica, parece complacerse en la idea.»
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«El segundo volumen de la serie Jerwood, subcolección del sello de la London Sinfonietta consagrada a la obra de jóvenes compositores británicos, incluye tres obras concertantes estrenadas en Londres hace apenas un lustro.»
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«Si bien no es éste el mejor de los lugares para andarse en bandos o batirse el acero con nadie, no creo precisar arreos de batalla para modestamente enunciar la probidad del arte de Rautavaara, quien infatigable sigue trazando con confianza su propia andadura por estos pagos, aquilatados hoy con pentagramas de diseño y lecciones de ontología.»
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«De nuevo en disco el gimnástico sprechstimme del Pierrot schönbergiano, pero con añadiduras. A modo del encarte culinario, la pianista Maria Baptist incorpora, en los intersticios del melodrama, dos funcionales interludios jazzísticos de cosecha propia que sirven para recuperar el resuello entre las cuitas y decires del arlequín bergamasco y seguir adelante con la atención incólume.»
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«Johannes Kalitzke adolece del perfil del vanguardista amable: como el resto de sus coetáneos europeos gusta de aventar los corpúsculos del pentagrama, predicando la estética de la microscopía musical, pero al tiempo no puede evitar sentir cierto afecto por el revisionismo, las superficies posmodernas y el neotonalismo difuso, de acuerdo con el carácter movedizo del típico poliestilista.»
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«Matthias Spahlinger es, como Sciarrino o Lachenmann, uno de los compositores en punta de la vanguardia: sus construcciones podrán gustar más o menos, pero nadie podrá reprocharle a su fabulador estulticia o autoindulgencia.»
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«Lamentablemente, todo parece indicar que este errado ciclo de canciones ha sido cocido en una sala de juntas y no al calor del lápiz y el piano. Puede que la estratagema consista en ofrecer al mundo un nuevo Karl Jenkins, o puede que no. Pero en cualquier caso, poco alimento hay en este disco para un oído en forma.»
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«En cambio, ‘Las brujas de Venecia’ cuenta con otras bazas para satisfacer a su difícil público: una orquestación electrónica que produce una atmósfera pastel, gomosa e iridiscente, al estilo de los universos analógicos del primer Synclavier y la adición de unos muy bien elegidos efectos sonoros.»
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«Por otro lado, no es ésta una obra de beldades melódicas, sino tímbricas: la bella conjunción de las figuraciones pianísticas, un repujado de nácar que se suspende en el aire, y de los cadenciosos, homogéneos ataques de los cantantes, constituyen lo mejor de esta grabación. Muy bien Cazalet como el Narrador y la Lisa de Christine Arand, con ese centro tan bien administrado.»
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«Su “Octava”, pues, despunta en el ciclo sinfónico a tenor de dos valores medulares que Glass había descuidado en sus últimas aproximaciones a este formato: la sabia administración de la carne musical y el rigor de la forma. Hay en esta sinfonía una voluntad épica que inflama desde principio a fin, sin vacilaciones, sus cuarenta minutos de hechura.»
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«Sabemos que la música sacra nunca se ha sustraído por entero a los principios artísticos y estéticos que gobiernan la naturaleza de la composición secular. Por ejemplo, sería una falacia argumentar que la música sacra es retrógrada per se, considerando su (relativa) acinesia estética en el tiempo.»
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«La música para piano solo de Adams viene a reflejar, de forma óptima, esta reciedumbre. En ella trasluce sin ornato el gusto del autor por el modo pulsátil de la música, las formas populares y el sentido de la fluencia.»
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«En efecto, como todo regalo hecho con dedicación y afecto, un encargo semejante obliga a los invitados (todos ellos asociados a la Sinfonietta) a emplearse a fondo. El problema a resolver, en este caso, consiste en afinar la naturaleza de la obra, de modo que pueda satisfacer las prerrogativas sin renunciar a la pátina autoral.»
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«Podría decirse que Kubík es uno de esos expresionistas tardíos y eclécticos que han profesado simpatía a toda forma de disonancia. Su obra, desde la sensual ‘Nárek Bojovníkovy Ženy’ (1973) a la bochinchera ‘Segunda Sinfonietta’ (1999) parece trazar un arco proteico bajo el cual se amancebaran, organizadamente, ciertas escuelas fundamentales del pasado siglo.»
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«Muy al contrario, el paisaje delicuescente de Takemitsu se debe a la presencia de esos giróbagos que, con variable temperamento, toman uno u otro sendero, se detienen a considerar un cambio de rumbo o demoran su regreso. En efecto, la vieja marca impresionista: la perspectiva del observante, que se impone al mundo.»
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«Nos llega un proyecto multimedia del compositor cubano austro-americano Jorge E. López que, a la postre, se (nos) revela como un exorcismo ético y estético. Intitulada Gebirgskriegproject, o Proyecto de la Guerra de la Montaña, su última obra conceptual, que ahora nos presenta el sello Wergo (…) expone meridianamente el ideario de un autor obsesionado con las intrahistorias de la naturaleza, especialmente aquéllas que mientan la mano invasora y deletérea del ser humano.»
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«En el siglo XX el arte de la música (absoluta) hubo de experimentar (…) un repliegue solipsista que, al margen de la muesca histórica, ha sido fundamento sine qua non de toda desenvoltura ulterior. Esta retorsión estructural podría hipostasiarse en dos trazados especulativos: el concepto de la indeterminación, emulsión del anarquismo antiformalista de John Cage y la música liminar (o “espectralismo”) de Gérard Grisey, Tristan Murail y Roger Teissier (…)»
