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«Mucho me equivoco o estamos ante una de esas obras que giran la historia de la música (audiovisual, en este caso). Lo sabremos cuando nos hayamos alejado lo suficiente de la orilla.»
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«A tenor del resultado, poca duda cabe de que la redondez del número y el valor de Williams como argumento de venta han pesado más que un sincero deseo artístico o la sensatez de quien debiera haberse negado a participar en una película indigna del cineasta que se las ve y desea para rozar el nivel de un episodio de Expediente X. Está claro que en Hollywood no saben irse a tiempo de una fiesta.»
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«Tiempo hace, difícil recordar la última vez, que no caía en este par de oídos un disco tan redondo como la última banda sonora de Herr Göransson (…)»
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«Trabajar con células motívicas nada tiene de malo per se, faltaría más, pero cualquier arco dramático obliga al desarrollo interno del material y en lugar de ello da la sensación de que Pemberton prefiere quedarse en la superficie jugando con sus ceras de colores.»
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«No obstante, es en el trabajo de supertexturas y en la heteróclita aleación de timbres percutidos y masas policorales donde cabe encontrar la personalidad y especificidad de la banda sonora.»
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«Es comprensible que Iglesias no acabe de encontrar en este facial de Almodóvar un verdadero estímulo que lo provoque y acicatee su ingenio lejos de la zona de confort».
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«La estructura expositiva está diseñada en aras de la mayor expresividad, lo que beneficia a la eufonía de una audición cuyos cincuenta minutos se pasan en un suspiro.»
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«Un cuarto de siglo promoviendo la música de la pantalla con unos espléndidos monográficos dirigidos por el maestro Dirk Brossé al frente de la Filarmónica de Bruselas.»
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«El directo del Tokyo International Forum nos asalta el tímpano con ese punto de montaña rusa de los festines otaku.»
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«Dos álbumes imprescindibles de la discografía herrmanniana que Quartet reedita primorosamente restaurados en SACD por Chris Malone, maestro australiano de la mesa de mezclas»
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«Banda sonora excepcional, auténtica sobre todos los adjetivos y disco de perfecta duración que habría sido perfecto del todo si a bien hubieran tenido incluir los tracks completos de Ocean Waves o River of Hills.»
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«En esta ocasión de la música original no se ocupa el gran Terence Blanchard pero casi como si lo hiciera porque su orquestador de cabecera y aquí döppelganger Howard Drossin lo imita que da gusto.»
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Música clásica
«Schifrin recibió el insólito encargo de transmutar su elogiada partitura para la serie en una cantata para narrador, dos solistas vocales, coro y orquesta, y se creció ante el desafío”
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«Ya sean estas pata negra -Los rateros- o ligeramente morralleras -El patriota-, raro es que no ofrezcan chicha de calidad para sacar de la mordida al menos dos o tres perlitas inéditas.»
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«La puesta a punto de Mattesino, que aporta unos doce minutos de excelente música inédita incidental, mejora lo presente (Legacy/Columbia CK 66130) y ofrece una audición consistente de cincuenta y dos minutos.»
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«Obras extraordinarias que sin duda se contarán entre la crema y nata bandasonera del 2025.»
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«Un doble álbum que recoge una discutible selección del ‘Week-End Howard Shore’ ofrecido en la Maison de la Radio et la Musique de París los días 12, 13 y 14 de mayo de 2023»
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«Lo mejor de Mickey 17 es que, a excepción de los últimos cortes, no se antoja una banda sonora de ciencia ficción.»
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«Pero menos lobos, señores, porque de «nueva dimensión» ‘TWoHZ Parte II’ tiene lo que este crítico de cura. Estamos ante una mera expansión del canon que, como veremos, aporta menos de lo que promete.»
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«No ha sido en absoluto casual que el lanzamiento discográfico de sus respectivas bandas sonoras -diciembre, 2024- haya coincidido en el tiempo, para desgracia de Carolan.»
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«Pero no me hagan caso: se queja alguien de natural pejiguería. Estamos ante un disco impecable y necesario que no debiera faltar en ninguna discoteca.»
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«Por suerte para los oídos del mundo, tan megalomaníaco dislate ha inspirado a Osvaldo Golijov su mejor partitura cinematográfica hasta la fecha y ya solo por eso quizás haya que agradecerle al señor Coppola narcisos y dispendios.»
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«Una ampliación más que estimable del muy tupido y ambicioso universo musical de Los anillos de poder, cuya edición en disco (LP, CD), por cierto, se hará esperar y muy fastidiosamente hasta noviembre.»
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«El estilo de la composición, previsiblemente heterodoxo habida cuenta de quien la firma, se dividiría entre esa nueva categoría que, a falta de que el tiempo pula y matice, se ha dado en llamar música postclásica.»
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«Descontando la poco convincente lectura de la ‘Marcha’ de ‘Supermán’ que abre el disco -y que DG incluye un tanto en detrimento de la calidad interpretativa general-, el nivel es templado, sin más, y tan poco exigente como el menú presentado.
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«Al igual que en la alegoría homérica de la experiencia o en el poema que es su correlato -la vida es movimiento, paso, transfiguración-, el argentino Jusid compone esta obra como un elogio de tránsito.»
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«Una obra mayor de Young cuya edición discográfica en CD a cargo de Intrada celebramos a palma batiente y que deseamos contribuya a la notoriedad del que es y a mucha honra, el único e inimitable Bela Lugosi de la música de cine.»
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«‘Eternal Fantasy’ habría sido un título más apropiado. Square Enix y va por la décimosexta entrega del famoso RPG y el universo de Hironobu Sakabuchi sigue creciendo y metastatizándose por todos los ámbitos de la cultura popular.»
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«Si hay un modisto musical que componga páginas de alta costura, ese es nuestro Alberto Iglesias»
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«El resultado es una obra artesana y cumplidora pero tibia en exceso, carente de un verdadero centro de fuerza más allá de la recurrencia de su leitmotiv principal.»
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«La interesantísima música del compositor y productor Lukas L.U.C. Rostkowski, fundador de la Rebel Babel Film Orchestra que sirve el condumio, se suma a las nuevas vías de la old/world music que ha dado recientemente buenos ejemplos de su plasticidad.»
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«Porra compone una partitura de tono amable para mediana orquesta que, si bien parte de las esperables referencias al fiddling decimonónico del archipiélago finlandés de Åland, progresivamente va creciendo en complejidad.»
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«La dirección soberbia del maestro Dirk Brossé, quien desde la afinidad estética acoge y dice estas músicas como suyas al frente de una pletórica Filarmónica de Bruselas, es el oro final de este homenaje necesario y amoroso que a buen seguro deleitará al oyente de ley desde el minuto uno.»
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«Un disco muy de soirée, comedido en su extensión y delicadamente abisagrado, que nos permite el placer de descubrir o redescubrir con un sentimiento como de café y de chanza.»
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«Inspirándose en el tratamiento distante del ‘Barry Lyndon’ kubrickiano adaptado por Rosenman, Phipps rehúye las convenciones del acompañamiento incidental contemporáneo para abordar la película desde un poliestilismo folclorista.»
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«La alucinógena contribución de Hidrogenesse al descacharrante episodio de Vigalondo exhibe el lado más retro del dúo barcelonés.»
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«Con estas dos creaciones admirables Iglesias imparte, sin pretenderlo, una lección estética de primer orden: la música debe vibrar, tocar el corazón, provocar la calentura. Y una música que no hace eso no es música.»
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«Esta voracidad y energía de Velázquez, que tantos palos le permiten tocar, tienen la contrapartida del quien mucho abarca, poco aprieta.»
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«Obra soberbia de la música aplicada española contemporánea que deja en evidencia a mucho de lo escuchado recientemente (y supuestamente mejor). Señor Zimmer, no miro a nadie…»
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«Pero, en general, y pasando por alto las múltiples referencias (dejémoslo ahí), los Newton componen (o mixponen) una partitura esforzada en la que hasta hay lugar para la floritura y la virguería. Aplauso para ellos.»
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«Esta simpleza, sabido es también, constituye su mayor encanto. Y es que hasta vigoriza que alguien componga música honesta y sentida aunque no pase, como es el caso, de bonita.»
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«Branagh y Guðnadóttir han buscado una música amiga del silencio, obscura, camerística, situada (…) en esa estética de la decepción y el trauma propia de la crisis humanista de posguerra que abjuró de la tonalidad y la gestualidad para buscar su lugar los recovecos del pentagrama.»
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«Un disco-agasajo calculado a la corchea, bello en la parte y en el todo, rayano en la perfección o, al menos, en el ideal que estima la perfección como la armonía de una forma y un fondo por sí mismos consistentes e incompletos.»
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«Inspirándose quizás en las pinturas de la Quinta del Sordo que, de algún modo, también forman parte del caldo ribonucleico de Viejos, la sofisticada partitura de Vadillo tira por el sonorismo ceñudo de las postvanguardias italianas y nacionales.»
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«Esta economía anempática hace del disco un objeto consistente (…) Quizás sobre tanto lamento sostenido, quizás falten más notas y movimiento, pero nadie podrá acusar al dúo de incoherencia.»
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«El cineasta guanajuatense no ha podido resistir el peloteo y le ha confiado el trabajo duro de su último, surreal y barroquísimo canto de amor al México lindo de sus entretelas. Él silba y Dessner transcribe, recompone y orquesta.»
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«Todo vale y todo es bien recibido. Y en el centro de tan paroxística y jungiana fantasía ribereña, una inquietante cantilena para soprano y dúo de guitarra-arpa -‘The Forest’; ‘Sail Away’-. Contraste, despiste, alucine. Está claro que nos faltan disfonías.»
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«Lo consigue, con su habitual elegancia y claritas neoclásicas, escribiendo un discurso más camerístico, más de concerto grosso, donde las intervenciones solistas -sobre todo del viento-madera- y el clima pastoral reinante conviven sin estridencias con la paisajística electrónica.»
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«Inspirándose obviamente en la trama, dominada por el azul oceánico y una excelente fotografía subacuática, pero también en la figura de su padre marinero, Westlake concibe una minuciosa composición orquestal para cuerda delineada por el canto solista del violín y el violonchelo sobre texturas aguanosas ornadas con tremoli y sul ponticelli que deliciosamente evocan el fondo acuático.»
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«Tres años después llega ‘Hans Zimmer Live’: la tercera propuesta de Semmel Concerts y Tomek Productions, ingenieros en la sombra de estas superproducciones sinforrock que se han ido reinventando según la progresión geométrica que predicaban los pioneros del mejor cuanto más grande.»
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«Música que es, literal y literariamente, la música de la ballena blanca. Y ahí, en esa bella distancia del texto sobre el texto, en ese vaivén de imágenes y de metáforas puestas en música, es donde reside su grandeza y eficacia.»
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«Partiendo de una premisa interesante que aguanta lo justo para dar paso a su festival de truculencia psicoanalítica, Infinity Pool solo le pide a su compositor que ambiente la paranoia con sus aparatos electrónicos y asfixie cuando toque, que es prácticamente todo el rato.»
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«La maldad es ignorante, irracional y medra con facilidad en lo pequeño. Esta es la tesis que Sorogoyen expone (y cómo) en su naturalista y brutal ‘As bestas’, cuya banda sonora acaba de ganar el Goya 2023. Era esperable: la primera composición acústica de Olivier Arson para su colega y para el cine en general, es tan sintética como honesta.»
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«Shore obtiene una partitura de sugerente grisura que adolece, por desgracia, de los remates horizontales que piden sus ambiguas consonancias, sonando la obra final un punto cruda y escasa. Aún, así, chapeau maestro Shore. Quien tuvo, retuvo.»
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«Empero, que la retranca no oscurezca las cualidades de una partitura ambiciosa que fue pionera, junto a los ‘X-Men’ de Kamen, en reflejar el angst superheroico característico de la primera generación pre-marvelita.»
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«En esta añoranza de piano trémulo se mueve su partitura para ‘Los Fabelman’, trigésimo segunda o tercera colaboración de Spielberg y Williams en la que el cineasta idealiza (nostalgiza) su pasado para elevarle un altar al Séptimo Arte.»
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«‘Las niñas de cristal’, nominada a los Premios Goya, es una partitura sobresaliente en concepto, forma y contenido. En suma, una obra delicada e importante donde se nota el trabajo de fondo, el fuego lento, el amor por las cosas bien hechas.»
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«(…) estamos como digo ante una banda sonora mayor e importante de Desplat que enriquece una de las filmografías musicales más exigentes del siglo XXI.»
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«Supremas piruetas metalingüísticas que hacen de este disco-artefacto-instalación una obra maestra del conceptualismo y un objeto absolutamente insólito en la historia de la música grabada.»
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«El bello leitmotiv de Alma, una suave escala natural descendente para piano -Estamos juntos en esto- proporciona el material de partida que el autor retomará, armónica y horizontalmente, sobre punteos de arpa y tenidos de cuerdas para llevarlo a su resolución en mayor en el número La isla de Deva.»
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«El mix de tragedia familiar, terror ufomaníaco, orgullo negro y varias capas de neopop posmoderno (el western, los parques temáticos, las sitcoms y el zoopraxiscopio de Muybridge) que Peele saltea en su particular wok polisémico se lo ponen difícil al compositor.»
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«En su décimosexta película juntos, Shore y Cronenberg siguen explorando la síntesis electroacústica a la que llegaron en ‘Crash’ y ‘eXistenZ’ después de unos acercamientos al “cine de la nueva carne” ora electrónicos -‘Videodrome’- ora puramente acústicos -‘Cromosoma 3’; ‘La mosca’; ‘Inseparables’-«
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«El puré resultante es la variación proteica del tema de Leda y el cisne, alegoría del deseo fatídico que postra al hombre y a la mujer vuelve objeto. Él somos todos cayendo por la grieta de Lilith, los Adanes pecaminosos (…) Una composición singular y dueña de una rara poesía que conviene escuchar con oídos curiosos y prestos a nuevas sensaciones.»
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«Cuánto han cambiado las tornas una década más tarde: de esas condescendencias pasamos al escenario de una preocupación, excesiva y entrañable, por canonizar en vida al maestro neoyorquino.»
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«Por obra y gracia de los hados fonográficos coinciden en la discoteca del mes dos obras maestras del cine silente norteamericano: ‘El ladrón de Bagdad’ (Raoul Walsh, 1924) y ‘El fantasma de la ópera’ (Rupert Julian, 1925)»
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«Vaya usted a saber la razón, pero el hecho es que a Howard se le nota en esta tercera parte como perdido, falto de ideas, vago. Y no se trata solamente del contenido magro de la partitura (…) sino también la desmañada manera de solucionar la acción, que evidencia desinterés o agotamiento.»
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«Destaquemos además, o sobre lo demás, el cuidado crescendo narrativo que desde la obertura -‘Nascence’- hasta el epílogo -‘Apotheosis’-, cursa el viaje del héroe como la ascesis de un violonchelo. Aplauso para Wintory.»
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Prospero Classical lanzó en otoño este interesantísimo ‘Spotlight on John Williams’ grabado un año atrás en el Auditorio KKL de Lucerna que, lejos de los muy pisados lugares comunes de la copiosa discografía williamsiana, denota la curiosidad artística de un director inconformista que no se limita a agitar la batuta.»
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«Que Fastvold eligiera a Scott Walker para La infancia de un líder y Walker apadrine a Blumberg en ‘El mundo que viene’ ya da pistas del acercamiento: una música de cruce entre el avant-jazz y la contemporánea dura que busca representar física y semióticamente la fricción de la calidez amorosa.»
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«Así, poco a poco y a lo largo de sesenta minutos que pasan en menos de lo que uno dice ‘amarillo’ la bruma ácida de esta psicótica fantasía sonora nos va intoxicando los sentidos hasta acabar con cara de WTF. Grande Sharpe.»
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«Grundman regresa al disco y a lo grande. Habiéndose abierto paso entre neotonales cismáticos e hijos de la vanguardia, el compositor es hoy y al menos en los confines de la piel de toro el paladín de la consonancia.»
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«Composición por desintegración en la mejor tradición coriglianesca y goldenthaliana. Rasgar la seda, derribar el mito, destruir el reino. De eso va Spencer y su música. En el pasado Scherzo apunté que ‘El caballero verde’ podía ser la mejor banda sonora del año. Me equivocaba: quizás sea la segunda mejor.»
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«En esta heterotopía musical va enhebrando una serie de motivos ‘morales’ asociados al aprendizaje de Gawain -entre los que destacan el lamento dórico de Arturo y Excalibur para arpa y tenuto de cuerda- y obteniendo, finalmente, una música encantada, como de ensalmo o sortilegio, que suena al tiempo rúnica y presente.»
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«Streitenfeld+Frost amarran el concepto trabajando con melismas y glissandi, redimensionando la monodia medieval y tuneándolo todo en una pospro donde brilla la magia digital. ¿Se acuerdan de ‘El nombre de la rosa’ de James Horner? Pues lo mismo, pero en la era del autotune.»
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«Escuchar la última de George Fenton constituye un acto de nostalgia, incluso para los nacidos en los ochentaymuchos o noventaypocos que, de entrada, no encontrarán en esta banda sonora ni una traza de su pasado sentimental.»
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«Christopher Gordon ha vuelto a la pantalla y en qué forma. No es que se hubiera ido, entiéndanme, pero si ya se prodigaba poco en las salas, de cine o de estar, siempre enredado en algún encargo de concierto o arreglando y dirigiendo por aquí y por allá, desde que fuera elegido Concejal de Ryde en 2017 se vende todavía más caro.»
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«Acercándose a la música ecológica de un John Luther Adams o al trascendentalismo de Terry Riley, Britell logra una obra epatante pero trabajada a la capa que gana en cada escucha.»
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«La música original de ‘Judas y el mesías negro’ no pasa de la media hora, pero me juego estos dedos que será recordada por los bandasoneros más sibaritas como una de las mejores cosas que han salido de la cabeza del neoyorquino.»
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«Busby compone una música cruda, virtuosa y atonal para ensemble con flauta obligada heredera de la escuela post-expresionista de Wolpe y Feldman. Y todo en ella resulta hipnóticamente fascinante.»
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«Estamos ante una de las mejores composiciones del escocés y quizás la banda sonora más exquisita que se le ha puesto a un documental en el último decenio.
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«Han tenido que llover treinta y cinco años para que la banda sonora de esta divertida aberración cinematográfica compuesta por Colin Towns vea la luz del disco.»
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«Velázquez no acaba de encontrarle el punto a ‘Patria’. Se esfuerza en no estorbar, en hacerse a un lado. Hay menos notas, menos acordes, menos de todo, pero todo es tan cuantitativamente pequeño como cualitativamente insuficiente.»
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«Baños asume la tarea creando un temario de ideas que dosifica a lo largo de las ocho horas, ya sea variando o repitiendo. Ocho horas en las que, por descontado, hay bastante música de relleno -y aquí se habría impuesto la decisión de publicar cuatro discos en lugar de ocho-, pero lo bueno convence y compensa lo malo.»
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«El guitarrista Richard Reed Parry, les sonará el nombre de Arcade Fire, ha debutado en el cine musicando la segunda peli de Sean Durkin después de su lejana ‘Martha Marcy May Marlene’. Parry se ha ido moviendo parecidamente al Jonny Greenwood de Radiohead, post-grunges talentosos y sobados de ego a los que el rock se les quedó pequeño.»
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«‘WW84’ es el ‘Superman’ de Zimmer (…) En su tercera incursión en el Universo Expandido de DC -el regreso de la Mujer Maravilla-, Zimmer practica una música fanfárrica y operística que lo reconcilia con la tradición de la que se despegó por modernoso.»
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«Karpman fue alumna de Babbitt y es autora de cinco óperas y medio centenar de obras de concierto. Y ya saben lo que dicen del galgo. Teledirigida y telegrabada durante el confinamiento pandémico, el Tonmeister Brad Haehnel se lleva aquí la gloria de la mesa de mezclas.»
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«El culturalismo como principio dramático de una ficción musical está lejos de ser algo nuevo (…) pero el tándem Arroitajauregui/Calleja lleva su hasta ahora rudimentaria aplicación un paso o dos más allá al integrarlo con el viejo principio dramático de la narrativa leitmotívica.»
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«Como hiciera Burwell en ‘Valor de ley’, Clay transporta en ‘Fanny Lye Deliver’d’ la estética luterana que define (musicalmente) la psicología y resolución de su protagonista al aparataje de un gran órganico tradicionalmente secuestrado por la deriva post-wagneriana.»
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«Pero más allá de este repaso nostálgico muy bien tocado por sus compadres habituales -Williamson a los saxos, Stewart a la eléctrica-, los interludios surrealistas que se marca Taymor para decir aquí estoy yo, le permiten componer su mejor tarantella sinfónica desde ‘Titus’.»
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«El vienés Max Steiner se expatrió a Hollywood hace un siglo huyendo de los nazis y fundó inopinadamente la música cinematográfica americana. Una centuria después el último de su estirpe regresa al naciente austriaco para rendir en el regio Musikverein la estética de una generación entera.»
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«Revisitando hoy ‘La cosa’ de Morricone en esta espléndida reedición remasterizada de Quartet con Jeff Bond a las notas, salta al oído más que nunca la brillante decisión de Morricone de conceptualizar musicalmente la película desde el aislamiento de los protagonistas y no desde el horror que provoca el metamorfo espacial.»
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«Por eso, y de vuelta a la velada dublinesa, hay que celebrar a palma batiente que su sello haya recuperado -aunque sea en EP digital- el directo de la inédita ‘Suite de Michael Collins’ (2018) que pudo escucharse aquel 6 de junio.»
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«Cruza el suspense de Bernard Herrmann con la metafísica de Ligeti y las escalas cromáticas de Morricone, añade por arriba una sedosa cuerda noir en terceras y lo envuelve todo con un ruidisimo ambient exquisitamente espacializado sobre finísimos multicapados.»
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«Su compositor Mark Korven, quien hizo sonar ‘La bruja’ a puro aquelarre, abre ‘El faro’ en canal para sacarle la música que lleva en las tripas. Y la música que lleva dentro es más un paisaje sonoro que una composición tendida en las cuerdas del pentagrama.»
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«Beltrami es un compositor más interesante por versátil que por brillante, y gracias a ello ha conseguido mantener una posición destacada en la industria de Hollywood y a la vez hacerse una filmografía en Europa que incluye las colaboraciones con el cineasta danés Ole Bornedal o títulos tan interesantes como ‘El emperador de París’ o ‘Matilda’.»
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«Shore ya conoce el territorio concertante -en ‘Promesas del este’ escribió varias páginas de fuste para el violín de Nicola Benedetti, por no mencionar sus conciertos para Lang Lang y Sophie Shao- y se imbuye en la tradición de la cantoría hebrea para componer la cantilena central que articula el drama.»
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«Richter es el compositor ideal para este fallido ‘Apocalypse Now’ espacial de James Gray pero, entre que compone lento y que la peli se remontó el verano pasado, hubo que llamar in extremis a alguien rápido para que completase el score con material de relleno a lo Richter.»
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«Por lo demás todo en su sitio, siempre en busca de la suma de las partes. Lástima que no hayan cerrado la enealogía con alguna primicia de El ascenso de Skywalker, pero oiga. Bravo señor Ziegler.»
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«Al tratarse de una sátira pero también de otras muchas cosas, Jung decide arrimarse a un barroco inventado para noquear al espectador. El contraste del refinamiento filoclásico con la siniestra espiral que van dibujando los personajes hacia el sótano final es un acierto y lo sabe.»
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«En este álbum se crece, sabe que la Mutter hila muy fino y en la transformación de los primeros violines o la trompa al Strad de la alemana hay una dedicación que hacía tiempo no se le notaba.»
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«Comparado con Gerhardt, Mehta o Lockhart, que han sido los mejores lectores de Williams, poco ofrece Dudamel más allá de la corrección.»
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«Michael Giacchino no podía faltar en la segunda parte del Spider-Man marvelita. Y es una suerte, porque salvando los ‘Ant Mans’ de Beck, el ‘Black Panther’ de Göransson y alguna entrada discretita de Silvestri, ha sido el único compositor que se ha tomado en serio la música súperheroica del Universo Marvel.»
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«Con ocasión del 35 aniversario de la peli, Sony reedita casi el mismo material de Varèse pero con un remasterizado que es de quitarse el sombrero. Vamos, como grabado ayer. Razón de más para deleitarse con esta gozada orquestal espolvoreada de ectoplásmicos glissandi en el Ondes Martenot que mezcla la mejor música del cine ci-fi de serie B.»
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«Esta estética cargada de microatmósferas y texturas politímbricas sobre ese piano suyo que siempre suena a blues y a cristal, es solo el punto de partida de un universo musical bastante específico que entremezcla el Birmingham de los 1910 y la propia Tierra Media como alter loci.»
«Esta edición monumental de la mejor música de El hombre y la tierra es una pieza de museo y un tesoro del patrimonio nacional. Y punto. En este tiempo de patrioterismos lamentables, es un buen motivo para sentir ese orgullo de nación que inspiran los héroes de nuestra cultura.»
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«Entrar al análisis de estas páginas que pesan lo que el papel cebolla es como ponerse a cuestionar la lógica de un niño. Eso no se hace. La música de Einaudi es un dejarse llevar y ya está. Quedan seis días por delante, pónganse cómodos.»
«Con esta broma gruesa a costa de los detectives de Baker Street filmada por un director cuyo nombre ya da la risa -Etan Cohen y no Ethan Coen, que el anagrama no les líe-, Mark Mothersbaugh demuestra una vez más que a parodista no le gana ni Alf Clausen.»
«Para la gozada total que es el ‘Spider-Man: un nuevo universo’ de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, que justamente se ha llevado el Óscar este año a la Mejor Película de Animación, ‘Pembie’ se ha dado el gusto de basar el score la técnica del turntablism, que no es ni más ni menos que el arte del pinchadiscos.»
«Es verdad que el de Guecho lo tenía fácil en el sentido de que la referencia del ‘Superman’ de Williams marca la ruta a seguir. Pero entre componer una partitura superheroica derivativa cualquiera a componer una buena partitura superheroica hay un trecho. Y aquí es donde se nota la clase de Velázquez-«
«Max Richter es un compositor muy limitadito y a priori un encargo como este remake de María, reina de Escocia guionizado por Beau ‘House of Cards’ Willimon le venía dos tallas grande. Si además le echamos por encima la sombra de la fenomenal música que John Barry compuso para la peli original de 1971, salir airoso era complicado.»
«Para la rutilante adaptación disneyana del popular cuento de E.T.A. Hoffmann que dio pie al aún más popular ballet, junta uno de los casts musicales más lujosos que han desfilado últimamente por una banda sonora -Lang Lang, Dudamel, la Philharmonia, toma ya- y se codea estilosamente con Tchaikovski jugando a su Cascanueces como si lo hubiera compuesto él.»
«La última banda sonora del muy talentoso compositor, orquestador y director madrileño Iván Palomares (…) está escrita a mano alzada y se ha cocido como el pan de esos obradores molones y barbudos que parecen haber monopolizado la famosa moda de lo lento.»
«Howard se crece en la vuelta de tuerca al dejar un poco de lado la parafernalia electrónica que afeaba la partitura anterior y, detalle clave, acercarse estéticamente de manera más clara al estilo fundacional de John Williams para conectar ‘Los crímenes’ con el universo sonoro de la saga de Daniel Radcliffe.»
«Que el FFG dedicase el año pasado un monográfico al compositor y trompetista orleanniano Terence Blanchard habla muy bien de su dirección artística. Conocido por ser una de las leyendas vivas de la escena jazzera contemporánea a la vera de Marsalis o Clarke, Blanchard también ha firmado algunas de las mejores bandas sonoras de los 90 y de principios de esta década.»
«¡Por fin! Han tenido que pasar seis años para que una discográfica le haya hincado los colmillos al enloquecido desparrame transilvano que el muy gamberro ex-Devo Mark Mothersbaugh se marcó en los dos primeros ‘Hotel Transylvania’ -2012 y 2015, respectivamente- y que ha continuado en su tercera parte, estrenada este verano en las salas de todo el mundo.»
«La música de ‘A la deriva’ tiene ese punto entre improvisado y distraído que resulta de lo más gustoso si conseguimos sintonizar con la atmósfera. Y es que de eso se trata. Atmósferas tristonas y morosas y acordes que de repente se precipitan al modo mayor cuando todo parece perdido en la melancolía.»
«El equipo de la emisora británica Classic FM ha producido una nueva grabación de los clásicos (más) básicos del maestro bajo un título oportunista que reduce su arte a sus blockbusters de cabecera, con la LSO capitaneada por el veterano director de estudio Gavin Greenaway.»
«Escribiendo en la tradición vernácula y flemática de Fenton y Gunning, la exquisita música de Jones deambula entre el paisajismo bucólico de un Vaughan Williams, el soundscaping electroacústico y una agitación herrmanniana que pulsa muy teatralmente la tensión sexual no resuelta. Gran banda sonora.»
«‘Ready Player One’ es la cuarta vez que Spielberg le pone los cuernos a su John Williams. Con un talento para explotar el valor añadido que ni el mejor CEO de ‘Mad Men’, Spielberg recluta al compositor de Regreso al futuro olfateando el plus de sumar su nombre a los créditos de esta perversa distopía retromaníaca.»
«Obviamente aquí no falta nadie (Tchaikovsky, Khachaturian, Herrmann) pero el propio Howard se hace un sitio, y a lo largo de nueve minutos escancia las modulaciones frigias de ‘El sexto sentido’, el brillante sentido melódico de su díptico ‘Blancanieves’ o la potente música de acción de ‘Estallido’.»
«Se nos ofrece, por tanto, un Williams-director parcial, enlatado, de medio cuerpo por así decirlo y no el Williams-Director en el que musicológicamente merecería la pena abundar. Vale que no estamos hablando de un Klemperer o ni siquiera de ese Leonard Bernstein al que Williams le gustaría parecerse, pero es un retrato cojo.»
«El contra es el de siempre cuando se juntan Haynes y Burwell (recordemos los insufribles plagios de ‘Carol’): esa querencia a Philip Glass que no perdona -los ‘1001 Planes in the Roof’ de ‘Daughter of the Storm’-, aunque por suerte los atracos se cuentan con dos o tres dedos.»
«‘La forma del agua’ no será su mejor banda sonora, pero hay que quitarse el sombrero ante algunas de sus industrias. Si Herrmann pintó el agua con doce arpas en ‘Duelo en el fondo del mar’, Desplat obra la delicuescencia del líquido elemento con doce flautas a base de tenues frullati para conferirle personalidad al discurso.»
«Escalas jónicas y terceras menores son escanciadas en una copa de vino envenenado de paladar suntuoso, siniestro y delicado donde el andantino del piano y los primeros violines con dolcezza se dejan hacer por los soli de oboe, clarinete y flauta como mandan los cánones del género.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Grundman se inspira en el archivo dibujístico que el maestro Friedl Dicker-Brandeis compiló durante las clases infantiles clandestinas impartidas en aquel lugar infame. El dibujo como terapia frente al horror. La música como memorial o invocación.»
Críticas
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Música clásica
«Por eso en este crepúsculo es muy de agradecer que Sony ventile nuestro resquemor con dos conciertos que son lo mejor que ha escrito para la sala de concierto.»
Bandas sonoras
Críticas
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«Veinte años y dieciséis colaboraciones después (…) llega un tercer álbum que también delata el secano creativo del compositor neoyorquino.»
Críticas
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Música clásica
«TCSR no puede considerarse una antología bajo ningún concepto, pues la perspectiva que ofrece del vasto planeta Glass está lógicamente sesgada por el repertorio del sello, pero desde luego es una excelente carta de presentación para quien no tenga el gusto de haberse zambullido ya en el fascinante imaginario glassiano.»
Bandas sonoras
Críticas
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«Pudiendo haberse limitado a la belleza fácil y distanciada de la soundscape al uso, el islandés se impone un rigor estético de alto nivel.»
Bandas sonoras
Críticas
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«Aquí todos los Alwyn suenan a plata de ley. Por eso les invito a que compren sin catar, directamente. Más aún si no conocían esta piedra Rosetta de la música fílmica británica y europea que es la Chandos Movies.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Cogiendo un poco de aquí y otro de allá, Howard destila una poción musical que se llevaría un notable alto en la clase del Profesor Snape porque suena tan mágica y exuberante como cualquiera de las ocho partituras de la saga canónica.»
Críticas
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Música clásica
«Otro bello ejemplo de slow music que cuestiona, como diría Thoreau, nuestras ‘vidas de tranquila desesperación’ y nos invita a pensar lo que perdimos con las prisas. «
Críticas
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Música clásica
«Una iniciación mistérica y casi autópsica en la música tras la cual Roberto Sierra cerró la tapa y se dedicó a pintar la orquesta sin olvidar nunca lo aprendido en aquel hogar vegabajeño donde la salsa y la música clásica vivían en pecado.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como legítimo heredero de John Williams, Giacchino vuelve a fijarse en su traza para escribir una de esas partituras tonantes, descriptivas y neorrománticas que ya no se estilan pero que seguimos agradeciendo –más que nada porque la estética garantiza una coherencia discursiva que otras no tienen.–»
Bandas sonoras
Críticas
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«De ello no tiene la culpa Alberto Iglesias, quien a pesar del riesgo artístico que supone trabajar con un cineasta tan voluble como Ridley Scott (…), se ha liado la manta a la cabeza para salir de la experiencia más frito que unas torrijas.
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como la idea musical consiste en espesar y enrarecer la atmósfera del juego sin caer en el sonorismo y echando mano de un dispositivo acústico, Graves no se sale del modo menor y extrema la sonoridad de manera muy herrmanniana.»
Críticas
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Música clásica
«Las ‘Sinfonías de bolsillo’ del alemán Sven Helbig no son ni sinfonías ni nada por el estilo (se lo perdonamos porque el título es muy cool) sino en todo caso unas canciones orquestales con un frontal muy brillante de piano obligado, láminas, teclado y cuarteto de cuerda’
Críticas
Discos
Música clásica
«El disco de Greenwod y Dessner nos ubica en el lado trascendental de la estética popclásica: concretamente en la experiencia –ya anunciada por los amarillos de la portada– del paisaje infinito.»
Críticas
Discos
Música clásica
«(…) Lo mismo podría decirse de este nuevo trabajo de Adams en comparación con sus famosas ‘Nixon en China’ y ‘La muerte de Klinghoffer’. Estamos ante un álbum (casi) perfecto que tiene mucho de coordenada estética.»
Críticas
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Música clásica
«Son las formas de la noche, y no la noche en sí –ese burdo telón cósmico–, lo que interesa al poeta. Y formas hay al menos tantas como poetas. Nuestro compositor, el madrileño José Zárate (1972), conoce muy bien algunas de ellas.»
Críticas
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Música clásica
«En cualquier caso, el piano “metafórico” de Silvestrov desempeña un papel esencial en esta visión estética pues sólo a través de la tecla éste se muestra al mundo como un verdadero hermeneuta postromántico.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La vida de Pi -cuarta colaboración de Danna con Ang Lee-, se pega como un esparadrapo a la exuberante aventura tridimensional del director chino, pero en su transporte al disco podemos encontrarle fácilmente los costurones.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Lamentablemente, no podemos ser tan elogiosos con la última banda sonora del maestro John Williams, quien parecería estar firmando en Lincoln su propia defunción autoral, una impresión quizá morbosamente reforzada por las tonalidades mortecinas de la partitura.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Elfman no convoca aquí a los fantasmas de Rota y Herrmann para armar uno de sus habituales guiñoles (que también, ahí queda la funambulesca ‘The Premiere’), sino para de algún modo reafirmarse estéticamente en ellos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero tampoco seamos demasiado duros: se trataba de un proyecto muy difícil de musicar y ya sólo que el trío haya apostado por la consonancia simple como medida homogeneizadora es de agradecer.»
Críticas
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Música clásica
«Lo que le pasa a Morricone es que a la hora de ponerse el sayo de músico serio le entra un complejo de inferioridad tan grande como el Coliseo (lo del complejo es idea de Stefano Russomanno) y en éstas tiende a volverse más papista que el Papa o, si lo prefieren, más noniano que Nono.»
Bandas sonoras
Críticas
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Música clásica
«Un concierto como éste, que aunque no lo rece por ninguna parte mucho tiene de conmemoración o de cesura, nos obliga a preguntarnos por el lugar que ocupa en la cultura la música de Eleni Karaindrou; una música que perdura en la contradicción de que siendo capaz de tocar todos los corazones permanece ignorada por la mayoría.»
Críticas
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Música clásica
«(…) hasta ahora no habíamos tenido ocasión de escuchar en disco su famoso oratorio ‘Yunus Emre’ de 1946, que el mismísimo Stokowski se encargaría de estrenar en Estados Unidos.»
Críticas
Discos
Música clásica
«‘Hewar’ es el trío sirio formado por el clarinetista Kinan Azmeh, la cantante Dima Orsho y el intérprete de oud Issam Rafea y su álbum ‘Letters to a Homeland’ una oda de ascendencia oriental que parece facturada en ECM y que Hewar dedica a los más de tres mil muertos que se ha cobrado hasta la fecha la “revolución siria”.»
Críticas
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Música clásica
«Por eso el Nyman de ‘Michael Nyman’ suena treinta años después aún más potente que entonces. Y es que dos cosas tiene tanto el LP original de 1981 como su actual reedición conmemorativa en CD (…) que lo convierten en un álbum singular: a nivel histórico-fonográfico, se trata del primero firmado por la Michael Nyman Band; a nivel musical, es lo más parecido a una vomitona creativa y al ensayo general de un vocabulario estético.»
Críticas
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Música clásica
«Glass ha vuelto a ser víctima de esa manía faraónica que lo puede a veces y ha publicado en su sello un cuarto ‘The Concerto Project’ que es, al menos en parte, una soberana tomadura de pelo.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Las tres páginas orquestales de Castellanos aquí registradas con oficio por la Sinfónica de Venezuela y Jan Wagner son casos estereotípicos de ese nacionalismo proferido con clarines de patria y libertad en el que ciertos autores deciden disolverse para expresar la idea grande de la tierra.»
Críticas
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Música clásica
«Ya estaba tardando en pasar por las prensas de MN Records la ópera más famosa de su capitán general, aunque a diferencia del compacto original de Warner esta nueva entrada discográfica de ‘Facing Goya’ sea en realidad una revisión de 2002 sometida a recortes y afeites de superficie.»
Críticas
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Música clásica
«Escuchar la música de cámara de Charles Wuorinen (su verdadera especialidad) es siempre un asunto serio, como lo son todos los negociados del ala dura del círculo (schoenbergiano) de Carter y Babbitt -al que por descontado perteneció nuestro correoso amigo-.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Lo que seguramente admira Reich de este nuevo envite es la sensación cronométrica que exuda cada compás: Järvi convierte la orquesta en un mecanismo suizo de voces empastadas como si fueran los engranajes de una turbina.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El resultado es un retrato bastante carnoso de uno de los mejores compositores de ahora mismo (la naturalidad del compositor contribuye a disipar todo conato hagiográfico) y, de paso, una apología razonada de la música para todos los públicos.»
Críticas
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Música clásica
«A medida que nos vamos internando en la espesura del siglo XXI, los compositores que se suben al carro de la ópera encuentran cada vez más difícil camuflar lo que ésta tiene hoy de impostura, como un tanatopractor ante un cadáver desfigurado. Sin embargo, autores como Feldman, Glass o Mitterer han sabido reformatearla, actualizarla o subvertirla para generar nuevas modalidades como el sonodrama o la antiópera.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La compositora y cantante que estrenaba hace nada una obra para coro mixto y orquesta sobre el Apocalipsis de San Juan (‘Numerum Nominis’) y poco antes una ópera en el Real de los gatos -‘La página en blanco’- toma ahora este mismo coliseo ataviada de rojo pasión o cual dominatriz glam (guepardo incluido) envuelta en oro champaña mientras hace suyo el ‘Libertango’ de Piazzola.»
Críticas
Discos
Música clásica
«La trayectoria estética que cursa el piano de Castiglioni recuerda a la de tantos otros compositores nacidos en los años 30 que empiezan encastillándose en un dogmatismo de segunda o tercera mano para acabar posmodernos y contrariados.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Como buen norteamericano, Charles Lloyd no puede elogiar a la cantante griega Maria Farantouri sino comparándola con los mitos de su cultura. Farantouri es para él nada menos que Atenea, Afrodita, Démeter o Femonoe, la Madre del Universo. Y por si fuera poco, también Billy Holiday. O sea, todas las diosas del panteón y alguna que otra pendiente de censar.»
Críticas
Discos
Música clásica
«No pregunten de qué va la cosa; podrían echarlo todo a perder. Se encuentran, una vez más, en ese reducto discográfico de ECM donde triscan discos sin género hechos de una música a la que no se le conoce sexo o especie. Imagínense: los hermanos Saluzzi y la violonchelista Anja Lechner tocando una Navidad andina escrita por Dino en combo de bandonéon, clarinete, saxo tenor y violonchelo.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Como no podía ser de otro modo, el primer disco de Eschenbach y la Sinfónica Nacional lleva cosidas las barras y estrellas en cada pulgada del plástico, pero es que encima toca efeméride: nada menos que la del 50 aniversario del nombramiento de JFK como presidente.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Tras haber radiografiado en Grizzly Man (2005) a ese loco de la pradera que fue Timothy Treadwell y documentar las bizarrías antárticas de unos científicos en Encuentros en el fin del mundo (2007), Werner Herzog descendió el año pasado a las oquedades prehistóricas de Chauvet-Pont D’Arc para iluminar con sus lentes tridimensionales unos hogares paleolíticos decorados con pinturas rupestres de hace treinta y cinco mil años.»
Críticas
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DVD/Blu-ray
Música clásica
«‘Sounds & Silence’ no es un documental periodístico sobre el arte de la producción discográfica, sino un dossier cortado tan a la medida de la filosofía editorial de ECM que llega ésta a contaminar la crónica como un agente mutágeno. Pero es el mismo fenómeno (que me atrevería a definir como metaestético) lo que nos seduce de ‘Sounds & Silence'».
Críticas
Discos
Música clásica
«El Carducci Quartet nos propone ahora otra grabación incompleta de los ‘Cuartetos’ (…) que está totalmente fuera de lugar (…) en tanto sorprende por un temperamento estético poco minimalista y una entonación sin brillo, innecesariamente adusta.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El de Lockenhaus es uno de esos festivales de montaña donde al finalizar la jornada los músicos invitados (todos ellos campeones en el arte del tañido) rompen filas para echarse en comandita unas pintas al coleto o jugar un partido de fútbol al pie de los medievales torreones de la villa.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«85 años han tenido que volar para que, ante la pachorra institucional de este país, un británico y una orquesta alemana hayan venido a enmendarnos la plana exhumando la estupenda música que Ernesto Halffter compuso (…) para esa enésima Carmen cinematográfica dirigida en 1926 por Jacques Feyder.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Ahora, los cuatro jinetes del Brooklyn Rider graban la que podría ser la versión de referencia de esta obra de circunstancia: no sólo están todos los que son (…) sino que sus arcos chisporrotean tanto como los del Kronos (…)»
Críticas
Discos
Música clásica
«Muy idiomáticos están Riesman y Signal a la hora de recrear las voces pulsátiles de la primeriza y ensayística ‘Music in Similar Motion’ y el característico timbre plástico de ‘Glassworks’ (el primer directo de la obra completa), dotado de un inolvidable envoltorio de saxos soprano.»
Críticas
Discos
Música clásica
«‘Kepler’ nos embaraza con ese Glass perezoso y romo de ingenio que sólo atina a permutar ad nauseam su fondo de arpegios, bucles y figuras en canon, de lo cual resulta una operita al peso perfectamente vacía.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El disco nos propone -a modo de simbólica conciliación – una lectura cuidadísima de la ‘Verklärte Nacht’ schoenbergiana en su clásica versión para sexteto -y que los Glass Chamber Players desbrozan con arcos enrojecidos- y un glassiano ‘Sexteto para cuerdas’ de 2009.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Viendo cómo le renqueaba últimamente el ingenio a Philip Glass, no había quien apostara un céntimo a que su anunciado ‘Segundo Concierto para Violín’ (2009) pudiera estar a la altura de aquel Primero que escribiera en 1987 para el instrumento de Paul Zukofsky.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En condiciones normales habría sido necesario contar con los servicios de un soldador y no con los de un musicólogo para compadrar en un mismo compacto a un romántico desaforado como Tchaikovski con un compositor del XXI como Victor Kissine, tan amigo del susurro y la continencia. Pero ya sabemos que tratándose de ECM no hay programa imposible.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Jalbert ataca las obras de Adams articulando los justos automatismos, recreándose en el swing y sin perder nunca un solo cambio de rasante.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Cuando toca comentar la obra de Benet Casablancas suele ensalzarse entre sus cualidades la virtud de la exigencia. Y sí, Casablancas es un compositor harto exigente y minucioso. Pero también es un autor quietista y escolástico que anda tan sobrado de industrias como falto de carisma.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Jesús Rueda es uno de los compositores menos críticos y peleones del establishment nacional, lo que en su caso pasa por ser una ventaja total.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Puede que necesitara la distancia para romper con su pasado modernista y reinventarse en la intimidad estética. Sorprende, por otro lado, que la pieza frise la hora de duración y se sirva picadita en nueve movimientos que al principio suenan más cuadros o viñetas que a estaciones de paso.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Tras apadrinar en su momento a una generación de compositores que hoy en día llevan corona y báculo, el Cuarteto Kronos se ha subido definitivamente al carro de la world music no sólo para redefinir sus señas de identidad, sino para irse haciendo con un repertorio cuartetístico marcado por una estética del pasaporte que les ha llevado desde Bollywood al Café Tacuba con parada en todos los continentes.»
Críticas
Discos
Música clásica
«¿Es realmente posible expresar el milagro de las estaciones con sólo ochenta y ocho teclas y dos manos? Esto es lo que Peteris Vasks no ha dejado de preguntarse los últimos veinte años cada vez que le asaltaban dudas sobre la pureza compositiva de la que obra que le ha hecho garante en 2010 del Gran Premio de la Música Letona.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Nadie dijo que fuese fácil gozar de los asuntos privados de un violín y una viola, especialmente cuando su negociado poco tiene de melodioso. Pero es que las exquisiteces que el violinista Thomas Zehetmair y la violista Ruth Killius nos han preparado en este disco resultan a la postre tan apetecibles que llevárselas al oído bien vale unos rasgones.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Vemos al compositor Bernard Cavanna intentando vender a un euro varios greatest hits de música contemporánea en un mercado de abastos. A continuación sale haciendo el cabra entre los escombros de un solar y arrebujado en su tres cuartos garabateando unas ligaduras. Almuerza en un bistró con su mentor Dutilleux, intercambia batallitas con Georges Aperghis, viaja a la campiña para forrajear sus raíces italianas y pelea una de sus misas en un ensayo.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Como muchos artistas electrónicos de su generación, el paso natural tras abandonar los platos y el “clubbing” ha sido la música electrónica experimental, un género que está siendo literalmente puesto patas arriba por unos yonquis de la música tan curtidos en la teoría estética de Francisco López o la música vectorial como en los scratchings de Miss Kittin.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El madrileño es alérgico a las confesiones de fe porque está persuadido de que el mismo concepto de vanguardia, por su concepción numantina de la linealidad, es en sí mismo una impostura. Así aboga plácidamente por un “pensamiento débil” en el que razón y corazón no compiten por los metros de espacio, sino que los habitan en armonía.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Tras haber roto moldes en 1956 con un estupendo Concerto Grosso -en el que adoba el terruño musical del patriarca Eduard Tubin con un neoclasicismo de importación- Eino Tamberg es proclamado por los estetas del momento comendador de la Nueva Ola de la música estonia.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El holandés no sólo ha devuelto al cine de Herzog una cierta sofisticación, sino que ha elaborado unas composiciones que desdeñan la literalidad del texto cinematográfico para emborrascar los fotogramas con una pátina inesperada, surrealista.»
Críticas
Discos
Música clásica
«El estonio no se apunta a la moda de partir átomos ni poner música a los fractales de un helecho, aunque nadie diría que compone siguiendo un método vectorial de cosecha propia. Su música entra primero por el estómago y luego recala en la sesera.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Han tenido que llover más de treinta años para que Arvo Pärt volviera a sentir la llamada de la sinfonía. Después del reordenamiento estético que lleva a cabo entre 1968 y 1976, todas las obras previas se recortan en la distancia como islotes flotantes. Los ecologistas, religiosos, pacifistas y contraculturales que escriben música por aquel entonces están persuadidos de que la creatividad debe abandonar su movimiento en espiral para convertirse en un bien humano.»
Críticas
Discos
Música clásica
«En su nuevo poema -A Tapestry of Life, 2007-, Rautavaara no puede esconder las arrugas de la creatividad ni la parálisis artística que alcanza a algunos compositores en el invierno de la vida.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Basta con el soplido de Jan Garbarek y una simple octava del Hilliard Ensemble para que los muros de la capilla de St. Gerold desaparezcan de súbito dando paso a los círculos de bruma que se extienden por las cumbres austríacas. Más allá, está el infinito.»
Críticas
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Música clásica
«Esta retrospectiva, que en realidad es un directo mexicano de 2002, no aporta gran cosa al legado de OMM ni al del propio Ensemble: se trata de un conjunto de piezas escogidas, que en su mayor parte -a excepción de la Música en Doce Partes- no han sido escritas con el Ensemble en mente.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Ni en sueños podríamos haber imaginado lo que estos jóvenes portentos del acordeón pueden hacer con una gomosa polifonía de sonidos organísticos.»
Críticas
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Música clásica
«‘Itaipú’, además, se beneficia de la particular infatuación del compositor por el mundo brasileño, algo que luego confirmará la prodigiosa música selvática de ‘Aguas da Amazonia» (1996) y la bellísima samba a cámara lenta de ‘Noches y Días en Rocinha’ (1997).»
Críticas
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Música clásica
«El ocasional estilo bluesy de McAlmont, y esa voz de castrati de la Séptima Avenida que le caracteriza, se robustece con la orquestación de jazz band europea, los cargados pulsos haendelianos en trombones y saxos y la previsible armonización neobarroca.»
Críticas
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Música clásica
«Dino Saluzzi vuelve a demostrar con argumentos de peso que el bandoneón no está solo para llorar zambas o tangos, que su toque puede elevarse sobre el arrabal y el lunfardo, partirse las notas con instrumentos de conservatorio, contestar fórmulas y fusiones.»
Críticas
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Música clásica
«A Schleiermacher le gustan los deportes extremos. En cuanto tiene la oportunidad, se lanza con sus teclados por las pistas negras del pianismo contemporáneo. Tras sus estupendas incursiones glassianas ya estaba tardando en vérselas con las grandes cuadrículas del minimalista de Baltimore, aquellas con las que en los 60 hipnotizaba a hippies y estetas del downtown neoyorquino mientras en secreto les hacía la guerra a los franceses.»
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Música clásica
«Con motivo de los fastos del ochenta cumpleaños de Einojuhani Rautavaara, los de Ondine se han puesto a desempolvar el fondo de catálogo del maestro finlandés para brindarnos en su puridad los dos ciclos más importantes de su obra -con perdón de los poemas sinfónicos y de la música para coro mixto-.»
Críticas
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Música clásica
«En honor a la verdad habría que hablar de obsesión; una obsesión que este archidiácono de la música contemporánea inglesa ha ido alimentando con un pandemónium de cruces, inquisiciones, hogueras y endemoniados que se enrama en los programas de su catálogo, un imaginativo compendio de excursos.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Por último, el volumen de canciones, que incorpora tres discos y cinco obras (los registros de ‘6 Celan Songs/The Ballad of Kastriot Rexhepi, Ocho canciones lujuriosas y Acts of Beauty/Exit no Exit’) deja un regusto agridulce.»
Críticas
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Música clásica
«Aunque el canadiense Peter-Anthony Togni sea un perfecto desconocido para todo el mundo, tras escucharle unos cuantos compases le descubrimos rápidamente el genoma familiar del minimalismo sacro. Pero Togni es uno de esos compositores que no medra a la sombra de un pináculo estético, y que tampoco parece interesado en que nadie le dore la píldora.»
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Música clásica
«Es el caso de la música que Magraner ha seleccionado para ilustrar la convivencia disfuncional de moros y cristianos en la Iberia comprendida entre los siglos XIII y XVI. Magraner opta, con muy buen gusto, por defender el programa desde una posición historicista, informada y necesariamente diacrónica, pero sin hacer concesiones a la ‘corrección política'»
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Música clásica
«En las dos óperas de cámara que aporta el segundo estuche, firmadas por el libretista Michael Hastings, Nyman juega la mayor parte del tiempo al enredo post-weberniano, pero se le nota forzado, poco convencido de la estrategia compositiva, y siempre envanecido.»
Bandas sonoras
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«Estamos ni más ni menos que ante unas compilaciones puras y duras, sin material ni notas adicionales que valgan. Se trata, -en términos bancarios -, de una “refundición” en toda regla. Por ello, quien ya le haya hincado el diente a las ediciones sueltas, que se olvide de estas ediciones al peso.»
Críticas
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Música clásica
«(…) sobre el papel nada tiene de desdeñable esta música para coro mixto tan limpiamente plantada e inventada sobre ambos bloques de tesituras. Una música que suena típicamente rautavaariana, al tiempo seráfica y atrabiliaria, romántica y torcida (…)»
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Música clásica
«Nacido en un estado en el que las matrículas de los coches rezan “vive libre o muere” y de e hijo de una activista liberal que le bautizó con el nombre del octavo Presidente de los Estados Unidos, a la fuerza los grandes temas de John Adams tenían que ser políticos.»
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Música clásica
«Esto es, prima aquí la voluntad de poner en perspectiva una corriente sin la cual hoy no podríamos entender plenamente el fenómeno mismo de la percepción musical y que ha roto la crisálida de la “privatización” culterana para convertirse en un fenómeno mediático de proporciones globales.»
Críticas
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Música clásica
«La música de Silvestrov no es tan trascendentalista como la de Rautavaara, ni tan biliar como la de Kancheli, ni tan granguiñolesca como la de Schnittke, pero comparte con ellas esa capacidad mahleriana para volar sobre su propia física y evocarnos las impresiones de un viaje cósmico y numinoso hacia el reborde del abismo.»
Críticas
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Música clásica
«¿Cómo atrapar un recuerdo y pincharlo en un pentagrama como si fuera una mariposa? Esto es lo que debió preguntarse Eötvös en 1998 tras decidir que el diario de la Dama Sarashina, escrito en el siglo XI por la cortesana japonesa, sonaba a música.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Thea Musgrave, esa compositora edimburguesa tan poco insular con nombre de titánide, ha pasado de puntillas por la historia reciente de la música culta. Pertenece a la generación británica de posguerra que sigue andando un poco perdida entre el modernismo y el poliestilismo (la de Maxwell Davies y el gran R.R. Bennett) pero que nunca pretenderá bombardear el pentagrama con microtonos o fractales para sacarle el alma.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Aquí, por inspiración o ciencia infusa, el de Baltimore no deja las cosas al albur de sus “glassianismos”, sino que va un poco más allá, escribiendo en las fronteras de su lenguaje, donde el (obtuso) sistema glassiano se descompone.»
Críticas
Discos
Música clásica
«La decadencia artística de Glass queda de nuevo compulsada por los vacuos Cuatro movimientos, instalados en un simple mecano sofístico (cada enunciado musical se responde con otro enunciado) que discurre por el pentagrama (y por los pianos) casi por inercia.»
Críticas
Discos
Música clásica
«A pesar de su diseño sinfónico-coral, que suele obrar en favor de una sonoridad volcánica (y más si, como aquí, el tema se presenta épico), lo que hay sobre el papel no da para mucho: una composición gaseosa levantada sobre un primitivismo fastidiosamente inconcreto que ni siquiera convence por su tamaño.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Jordi Savall vuelve a desandar la Historia para componer otra de sus impagables crónicas musicales, que en esta ocasión enladrilla la memoria histórica con un episodio ensombrecido por su propia iniquidad: la delación, persecución y erradicación del catarismo por la Iglesia católica en el siglo XIII.»
Críticas
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Música clásica
«Muchos comparan al finlandés Kalevi Aho, un tanto gratuitamente, con su maestro Rautavaara y con el gran Shostakovich. Pero mirándola un poco de cerca, su música guarda más relación con la línea templada y sincrética de Sallinen, que se ahueca entre la aurora boreal de Sibelius y el neoclasicismo.»
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«Sorprende que el director y libretista Ondrej Havelka haya dejado la partitura en manos de un compositor tan excéntrico como Franz, quien al margen de sus propensiones teosóficas es conocido por unas partituras teatrales modeladas a la usanza de Alois Hába y unas pinturas murales de tintes cienciológicos y/u oligofrénicos.»
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«De las obras vocales aquí registradas por el Theatre of Voices de Paul Hillier (la
Pasión) y el Ars Nova Copenhagen (el resto) llama la atención, en general, su apología del minimalismo integral, que se
manifiesta a través de una extrema frugalidad tímbrica»
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«¿Qué nos ofrece este ‘Koyaanisqatsi’ que no nos hayan dado ya ediciones anteriores? Pues bastante, aunque parezca mentira. Siendo el Nonesuch de 1998 una regrabación extendida, las sesiones íntegras del 83 tenían que llegar tarde o temprano, habida cuenta de que el LP original Island daba apenas cuenta del terreno pisado.»
Críticas
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«Cuando en 1688 el dignatario rumano Dimitri Cantemir dejó atrás por primera vez las riberas y los tulipanes negros del Bósforo y vio asomar sobre su cabeza los alminares de Estambul, el corazón debió encogérsele ante la visión de tan imponente ciudad, alzada sobre el brezo y la verdura turca. En ella permanecería exiliado durante veinte años, hasta el día de su muerte.»
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«De ahí que este compacto del trío de sintetistas húngaros Hortogonals (Kurtág jr. escribe, Hortobágyi arregla y Lengyelfi manipula) pueda acaparar la atención de cualquier publicación de clubbers y aficionados a la electrónica al tiempo de encontrar su asiento en una revista de ‘música seria’.»
Críticas
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«En Vine se dan todas las señas de identidad de la bonhomía australiana: un neorromanticismo expansivo, una manera conservadora y una cierta bipolaridad entre la influencia de la pérfida Albión y el nacionalismo patrio.»
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«En el cielo de la música americana, Michael Daugherty es a John Adams lo que el relámpago al rayo. Mientras el segundo se pone a rascar bajo la corteza de la historia de su país como uno de esos perforadores de Oklahoma, el primero se limita a sacarle brillo como si fuera un cadillac.»
Críticas
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«Imposible disertar en una sola columna sobre el tupido repertorio plantado en este segundo volumen de Verso sobre el casticismo así como imposible es hacer justicia a los irreprochables imaginarios que comparecen con motivo de la onomástica.»
Críticas
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«Aparte de sus poderes violinísticos lo que confiere al músico armenio su gran personalidad es la bondad de sus afinidades electivas, esa “tercera vía” (la de la vieja consonancia, la del romanticismo agostado) que la Fundación Non Profit abraza y protege como medida filantrópica y pedagógica y que viene a demostrar que las superestructuras estéticas de la música contemporánea no alimentan como es debido.»
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Críticas
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«Por lo que respecta al resto del programa –una selección más que discreta del catálogo glassiano- bien podrían haberse escogido otras piezas para engrosar el minutaje, que el resultado final no habría supuesto una gran diferencia.»
Críticas
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«In The Upper Room es una de esas obras glassianas de los 80 que se benefician del ensanchamiento estético de su lenguaje (elevación del sentimiento sobre el concepto, de la melodía sobre el procedimiento constructivo) tras la gresca contracultural y bohemia de la década anterior.»
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«(…) aunque no sea ésta una obra de hallazgos, de proezas líricas (despunta, con todo, el aria maravillosa de “Bird Song”) posee un considerable interés al margen del atractivo del canto glassiano, lleno de sugerencias épicas.»
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«Tras los maltratos que el cine español dispensa en los 80 a sus bandas sonoras (Bernaola hablará de una ‘música en conserva’), aparece en los 90 un puñado de compositores diligentes y voluntariosos que, aparte de reverdecer el yermo sonoro de la pantalla, van definiendo una ejemplar gramática sustentada en el pudor y la concreción.»
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«Puede que Kashkashian no sea la violista más versátil del mundo (Bashmet, por ejemplo, lo es más), pero esto juega a favor de su arte: una sonoridad reconcentrada, mórbida y terrosa en el registro grave y crepuscular en el agudo.»
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«La vida de Joan Pineda habría dado para un buen personaje de Tornatore o de Fernán Gómez: un compositor y musicólogo que se ha pasado media vida fatigando filmotecas, cosiendo particellas y transcribiendo notas vencidas por la carcoma con el ánimo infatigable de un arqueólogo.»
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«Las maneras de la compositora helénica, quien a mediados de los 80 contribuyera a erigir la estética de la música cinematográfica centroeuropea (el círculo de Preisner, Artemyev o Raben), permanecen invariadas desde el cine de Hristofis y Xanthopoulos -un temario melódico y espacioso para formación de cámara, proferido monofónicamente y sustentado sobre una sonoridad armónica de raíces modales-.»
Críticas
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«La circunstancia histórica, su adhesión a la estética repetitiva y su maleabilidad la sitúan entre el minimalismo declarativo de los primeros monolitos glassianos y el minimalismo trascendentalista o ácido-ecológico.»
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«El arte de Sculthorpe, no obstante, se pronuncia también occidental y leído, especialmente en las etapas -juventud y madurez- que recogen –en su acepción camerística- estos dos registros de ABC, donde el compositor dice lo que quiere decir –la denuncia de las injusticias coloniales, la proclama de la autoctonía australiana- teniendo muy presente el conservatorio.»
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«Mientras que el arte de Grainger se solaza en la estética nacionalista del Imperio, en la excentricidad o en una fruición omnívora por los géneros musicales, la música del maestro tasmano parece escrita a golpe de vara de zahorí o en largos paseos por el Billabong como una vindicación patriótica y anacrónica del acervo musical del Quinto Continente.»
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«Sus obras, como las de Dutilleux o Lutoslawski, son arborescentes: crecen y se abren de forma expansiva en esa parcela ubicada entre el neoclasicismo y la microtonalidad; responden también, por su naturaleza puntillista, a un carácter plástico.»
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«Desde la deriva místico-ortodoxa de ‘Tabula Rasa’ (1977) –obra, por cierto, con la que ECM inauguraría en 1984 la vastísima New Series- su estética se ha apartado de las veleidades de la creación para celebrar el orden trascendental del mundo. Ninguna otra cosa podría esperarse de este hombre de porte rústico que cabría imaginar leyendo los anillos de un roble talado, ajeno al ruido del mundo.»
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«En las últimas décadas el teremín ha pasado de ser un artefacto paracientífico tocado por el blanco y negro de la era atómica y de la guerra fría para convertirse en fetiche retropop y germen de una subcultura.»
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«Con este disco añade el sello Verso una nueva serie a su creciente línea de colecciones poniendo el acento, en este caso, en el madrileñismo. No cabe preguntarse ahora si la razón local (el genius loci de lo castizo) justifica la etiqueta (…), aunque el concurso de la ORCAM y de José Ramón Encinar venga a anexar estos registros de distinto cuño.»
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«Tal vez sea mucho suponer, pero lo que resulta evidente, a juzgar por este programa de Cedille, es que las alquimias de Kernis no funcionan; en cualquier caso, no suponen un orden nuevo, sino una simple refundición de lo bueno y ya conocido.»
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«‘Music in Twelve Parts’ es tanto una sublimación del minimalismo glassiano como su apostasía: obras como ‘600 Lines’, ‘How Now’, ‘Music in Similar Motion’, precursiones teóricas de un lenguaje en rápido desarrollo, confluyen en ella dando como resultado una obra superior (¿’El arte de la Fuga’ glassiano?) cuya perfección lógico-formal ha de mutar necesariamente en otra cosa…
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«El arte de Fazil Say ha de resultar, a la fuerza, anatema para la crítica más osificada. A la hora de comentarlo, sus contrarios tienen un doble motivo para afilar sus cuchillos: el turco no sólo tiene la osadía de mancillar el sacrosanto repertorio pianístico con sus lujuriosas improvisaciones jazzísticas, sino que además compone para seducir los oídos.»
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«Ha llovido mucho desde los tiempos del grupo Korvat Auki y del carpetazo estético de Kraft, tras el cual el finlandés Magnus Lindberg dejaría de lado sus desnortadas incursiones en el neoserialismo para abrazar la deriva espectral y los nuevos idearios surgidos en torno al fenómeno de la percepción.»
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«En términos estéticos, pocas dudas caben sobre la paternidad lírica de Alec Roth. Por encima de los dos ciclos de canciones aquí reunidos llamea el espíritu de Benjamin Britten, preceptor preclaro e invisible de los pentagramas de Roth.»
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«Menos afecto que Bennett a la tracería melódica y algo más conspicuo que Maxwell Davies, Matthews es un zascandil de etiqueta que se mueve con probidad entre la tonalidad y sus negaciones, aunque suela escorarse hacia éstas.»
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«En ella también ha plantado sus árboles y flores el octogenario maestro de Helsinki, quien a lo largo de cuatro décadas ha venido declinando con hondura la voz humana en todos sus modos y beldades.»
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«Signum nos ofrece la humilde integral cuartetística del compositor, una de sus menos felices empresas musicales, en la que llama la atención la falla estética que existe entre el ‘Primer Cuarteto’ (1966), con mucho el mejor de cuantos haya escrito, y el resto.»
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«El ínclito dramaturgo y guionista Christopher Hampton sintetiza y dibuja con gran inteligencia, haciendo cadencias con la prosa de Coetzee según el régimen simétrico de Glass, que en lo técnico sólo exige un buen fiato. Lo que aquí se pide a los cantantes es sentimiento y contenido, emisión segura y clara.»
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Música clásica
«Con ‘Doctor Atomic (2004-05)’ el gran John Adams se ha superado a sí mismo. De nuevo salta a la vista (y al oído) que en su lenguaje está el avance y el futuro de la música culta en tanto que arte (como prospección o ciencia ya es otra cuestión).»
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Música clásica
«La exquisita librería parisina Tschann y el sello americano Mode han llegado a un acuerdo para prensar conjuntamente la serie Inactuelles, que se inaugura con este monográfico imprescindible para todos los amantes de la música del siglo XX y de la percusión en general: tres compactos, unas interpretaciones en DVD de Roland Auzet y un exhaustivo ensayo sobre el fenómeno de la percusión en la música contemporánea.»
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«Pero la música de Mendoza, aún a costa de estos parecidos razonables, encuentra el modo de pronunciarse con originalidad (ese “antiorfismo”, esa “ontización”) y sentido patrimonial (aquí los prebostes son Goya y Machado).»
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Música clásica
«El otro registro consiste en un programa de su obra para órgano, que viene encabezado por una reducción de Viatore, cuya original forma dialéctica queda preservada por el arte del organista de la catedral de Riga, Tālivaldis Deksnis, si bien los tubos aumentan la sensación celeste.»
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«Cabe pensar la integral pianística de don Cristóbal bajo una de sus consignas más repetidas: la “latinización del serialismo” o, dicho de otro modo, la pretensión de cuadrar en un solo pentagrama el modernismo del que fuera profeta en nuestra tierra y el carácter nacional, que en su caso se conjuga más desde lo especulativo que desde lo folclórico (‘El ser humano muere solamente cuando lo olvidan’)»
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«En su caso, la utopía de una humanidad filosófica y ecológica le ata al diatonismo y a la frugalidad, anatemas contemporáneos de la música de concierto. Y es precisamente en este momento, ahora que el oído ha quedado un poco al albur de la ciencia y el ensayo, cuando su música suena más radiante.»
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«El concepto de esta ‘Fantasía Cinematográfica’, cuya valedora y factótum es la musicóloga y pianista Ana Vega Toscano, parece inspirarse, al menos en sus trazas generales, en la cátedra gerhardtiana. Se trata a la fuerza de una empresa onerosa, como saben de sobra los campeones de este repertorio: a la precariedad y malversación de las fuentes originales, o a su frecuente inexistencia, se suma el desinterés o el recelo que suele despertar en los oyentes la escritura para el cine, obscurecida por sus privadas mercaderías y su presencia lateral en el repertorio.»
Críticas
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«La figura del maestro milanés, como las de Rózsa o Korngold, por poner dos ejemplos afines, ha tenido que bregar tanto con los prejuicios asociados a la ocupación cinematográfica como con las obtusas intransigencias de quienes argumentaron que su arte era retrógrado u obsoleto y le negaran los caminos de la subjetividad.»
Críticas
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«Este contubernio de “objetos encontrados” se ha preferido antes que una composición original hecha y derecha, y por esta razón Mozart 252 suena a empresa banal e interesada, debiéndose primordialmente a la estética repetitiva y neobarroca del autor más que a la fábrica de alusiones y citas.»
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«A plato de mejor mesa sabe el ciclo lírico ‘Ocho canciones lujuriosas’ (2007), que a partir de una exposición de arte erótico en Londres Nyman escribiera para la soprano Marie Angel sobre ocho de los dieciséis ‘Sonetos Lujuriosos’ del renacentista Pietro Aretino, compuestos en 1525 como locuciones imaginarias de los dibujos eróticos de Giulio Romano.»
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Música clásica
«Si hay una cualidad que destaca en el trabajo de José Luis Turina es la del gusto por el buen decir, por la enunciación antirretórica (…) Honra a Turina el brindarnos piezas que, a pesar de sus rigores consustanciales, de sus procelosos devenires, no falsean sus pespuntes e industrias, sino al contrario.»
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Música clásica
«Esta doble sustancia (…) de ‘Music with Changing Parts’ es algo que el británico James Poke y su Icebreaker (una agrupación nacida, como su nombre indica, para romper los carámbanos de la música contemporánea) defienden con intrepidez desde su propio instrumental, asumiendo las laxas prescripciones como acicates para la expresión y no tanto como preceptos de una teoría.»
Críticas
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Música clásica
«De este trabajo, y al margen de las beatitudes melódicas, llama particularmente la atención que la naturaleza “transcultural” del material de partida disponga, en ciertas arias e interludios, de homólogo trasunto sonoro, una característica que no abunda fuera de su producción cinematográfica o concertante.»
Críticas
Discos
Música clásica
«Y es que las ‘Siete Puertas de Jerusalén’ (1997), a todas luces un oratorio disfrazado de sinfonía, representa la cumbre artística de un autor que ha sabido actualizar sus arcaísmos y regresiones sin traicionar sus principios estético-religiosos.»
Críticas
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Música clásica
«A quien no haya prestado atención a la música que suele cocerse en el mundo de la danza y/o el teatro alternativos este disco puede sonarle absolutamente marciano; lo mismo le pasará a quien sólo tenga noticia de este compositor neoyorquino a través de su música de concierto, tan emparentada con la escuela latinoamericana de Chávez y Villa-Lobos como con los musicales de Lloyd Webber y los ballets de Russell Bennett.»
Críticas
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Música clásica
«El espíritu que deparó ‘Krzesany’ (1974) como contestación a la música científica fue apagándose en los cruces estéticos de la segunda mitad del siglo veinte mientras a sus portavoces de Europa central se les arrugaba el pellejo y la rebelión.»
Críticas
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Música clásica
«Sin proponerse otro cometido que el de satisfacer sus intuiciones de zahorí y desportillar los canceles del arte, fabrica una música que es al tiempo tesis y sortilegio: distintamente de otros pentagramas que parecen encomendados a Euclides más que a las Musas, las arquitecturas de Sánchez-Verdú son alzadas sobre plano pero en sus muros está inscripto el misterio y el deleite.»
Críticas
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«Es ésta, pues, una antología indispensable por dos razones: en primer lugar, porque supone una invitación de primera a catar el arte poliédrico del maestro de Tokio desde una de sus caras menos practicadas; en segundo, porque se trata de un registro colmado de deliciosas, auríferas rarezas.»
Críticas
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«Bajo su inequívoca apariencia feérica, teosófica y tribalista, Terry Riley ha pasado a la historia como uno de los tres popes del minimalismo dogmático o integral (Philip Glass y Steve Reich completan el trino), escuela que con el tiempo ha mutado en estéticas más laxas y fértiles, pero que a día de hoy sigue librando sus buenas batallas académicas.»
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Libros
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«En este libro hay mucho, y muy bueno: la voluntad exhaustiva y sintética del autor, tan bien organizada sobre el papel y que concita capítulos divulgativos como el imprescindible “Nuestros Músicos Hoy”, en el que el sevillano versa con una exquisita prolijidad sobre el hic et nunc de la música en Andalucía.»
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«Este ciclo lírico, pues, se debe más al aditamento que a sus interiores virtudes. Ahí están los versos buhoneros de Cohen, las cuartetas y serventesios poblados de colillas y botellas a medias, de callejones y albas húmedas, para elevar las herramientas de Glass al grado poético.»
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«Pero la exigentísima Alsop, en este segundo registro de la Cuarta, celebra estos maridajes detentando un control absoluto sobre la espesura “pop-romántica” y la geometría polirrítmica, obteniendo una ‘Héroes’ excepcional.»
Críticas
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Música clásica
«Su música, como la de esos santos patrones, destila los fondos prototípicos, calados de sugerencias, que cabría esperar de una película de Jim Jarmusch o Wim Wenders: arquitecturas industriales, moteles decrépitos o una noche eléctrica sobre un chamizo. Y tal vez sea ahí, en esos cuadros indelebles, en esas industrias programáticas, donde quepa atisbar la roja tintura.»
Críticas
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«Con todo, no debiéramos permitir que la corteza de estas obras nos obnubile a tal punto de perder de vista los planes estéticos de Rosenboom, que aún no conectando enteramente con la severidad de un Xenakis comulgan con su música estocástica, la fenomenología husserliana y el idealismo sin renunciar al verbo de la música ligera.»
Críticas
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Música clásica
«Si desplegáramos sobre la mesa el árbol genealógico de la música americana, Eric Richards figuraría como uno de los legítimos bisnietos de ese inmortal colono del pentagrama yankee llamado Harry Partch; nos referimos, claro está, a la sangre que engrasa los rollos de pianola de Nancarrow y que refiere unas botas sobre el riel, los ferrocarriles de William H. Jackson y la mitología del hobo.»
Críticas
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Música clásica
«Las criaturas de Mantovani suenan también a cuerpos vegetales, o a masas multiformes y esponjosas, recorridas de brotes y apéndices de fantasía, pero han sido cultivadas bajo una disciplina monacal.»
Críticas
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Música clásica
«Quien preste la debida atención descubrirá que sus partituras parecen cantar cimas polacas y collados letones más que yermos de cactus o praderas tramontanas, y este epitafio a la tumba de Lou Harrison (1915-2003), el gran patrón norteamericano de la música ecológica, etnológica y ecuménica, parece complacerse en la idea.»
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Música clásica
«El segundo volumen de la serie Jerwood, subcolección del sello de la London Sinfonietta consagrada a la obra de jóvenes compositores británicos, incluye tres obras concertantes estrenadas en Londres hace apenas un lustro.»
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Música clásica
«Si bien no es éste el mejor de los lugares para andarse en bandos o batirse el acero con nadie, no creo precisar arreos de batalla para modestamente enunciar la probidad del arte de Rautavaara, quien infatigable sigue trazando con confianza su propia andadura por estos pagos, aquilatados hoy con pentagramas de diseño y lecciones de ontología.»
Críticas
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«De nuevo en disco el gimnástico sprechstimme del Pierrot schönbergiano, pero con añadiduras. A modo del encarte culinario, la pianista Maria Baptist incorpora, en los intersticios del melodrama, dos funcionales interludios jazzísticos de cosecha propia que sirven para recuperar el resuello entre las cuitas y decires del arlequín bergamasco y seguir adelante con la atención incólume.»
Críticas
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«Johannes Kalitzke adolece del perfil del vanguardista amable: como el resto de sus coetáneos europeos gusta de aventar los corpúsculos del pentagrama, predicando la estética de la microscopía musical, pero al tiempo no puede evitar sentir cierto afecto por el revisionismo, las superficies posmodernas y el neotonalismo difuso, de acuerdo con el carácter movedizo del típico poliestilista.»
Críticas
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Música clásica
«Matthias Spahlinger es, como Sciarrino o Lachenmann, uno de los compositores en punta de la vanguardia: sus construcciones podrán gustar más o menos, pero nadie podrá reprocharle a su fabulador estulticia o autoindulgencia.»
Críticas
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«Lamentablemente, todo parece indicar que este errado ciclo de canciones ha sido cocido en una sala de juntas y no al calor del lápiz y el piano. Puede que la estratagema consista en ofrecer al mundo un nuevo Karl Jenkins, o puede que no. Pero en cualquier caso, poco alimento hay en este disco para un oído en forma.»
Bandas sonoras
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«Se nota también la laboriosidad invertida en el trabajo horizontal, patente en ese tema para maderas que aparece en “The Family” o en la balada para tuba, fagotes y clarinetes bajo dedicada a Deel. El resultado es un balance sui generis de pintura y cuerpos musicales que suena a cáñamos, secarrales y vileza.»
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«En cambio, ‘Las brujas de Venecia’ cuenta con otras bazas para satisfacer a su difícil público: una orquestación electrónica que produce una atmósfera pastel, gomosa e iridiscente, al estilo de los universos analógicos del primer Synclavier y la adición de unos muy bien elegidos efectos sonoros.»
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«Por otro lado, no es ésta una obra de beldades melódicas, sino tímbricas: la bella conjunción de las figuraciones pianísticas, un repujado de nácar que se suspende en el aire, y de los cadenciosos, homogéneos ataques de los cantantes, constituyen lo mejor de esta grabación. Muy bien Cazalet como el Narrador y la Lisa de Christine Arand, con ese centro tan bien administrado.»
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«Su “Octava”, pues, despunta en el ciclo sinfónico a tenor de dos valores medulares que Glass había descuidado en sus últimas aproximaciones a este formato: la sabia administración de la carne musical y el rigor de la forma. Hay en esta sinfonía una voluntad épica que inflama desde principio a fin, sin vacilaciones, sus cuarenta minutos de hechura.»
Críticas
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«Sabemos que la música sacra nunca se ha sustraído por entero a los principios artísticos y estéticos que gobiernan la naturaleza de la composición secular. Por ejemplo, sería una falacia argumentar que la música sacra es retrógrada per se, considerando su (relativa) acinesia estética en el tiempo.»
Críticas
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«La música para piano solo de Adams viene a reflejar, de forma óptima, esta reciedumbre. En ella trasluce sin ornato el gusto del autor por el modo pulsátil de la música, las formas populares y el sentido de la fluencia.»
Críticas
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«En efecto, como todo regalo hecho con dedicación y afecto, un encargo semejante obliga a los invitados (todos ellos asociados a la Sinfonietta) a emplearse a fondo. El problema a resolver, en este caso, consiste en afinar la naturaleza de la obra, de modo que pueda satisfacer las prerrogativas sin renunciar a la pátina autoral.»
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«Podría decirse que Kubík es uno de esos expresionistas tardíos y eclécticos que han profesado simpatía a toda forma de disonancia. Su obra, desde la sensual ‘Nárek Bojovníkovy Ženy’ (1973) a la bochinchera ‘Segunda Sinfonietta’ (1999) parece trazar un arco proteico bajo el cual se amancebaran, organizadamente, ciertas escuelas fundamentales del pasado siglo.»
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«Muy al contrario, el paisaje delicuescente de Takemitsu se debe a la presencia de esos giróbagos que, con variable temperamento, toman uno u otro sendero, se detienen a considerar un cambio de rumbo o demoran su regreso. En efecto, la vieja marca impresionista: la perspectiva del observante, que se impone al mundo.»
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«Nos llega un proyecto multimedia del compositor cubano austro-americano Jorge E. López que, a la postre, se (nos) revela como un exorcismo ético y estético. Intitulada Gebirgskriegproject, o Proyecto de la Guerra de la Montaña, su última obra conceptual, que ahora nos presenta el sello Wergo (…) expone meridianamente el ideario de un autor obsesionado con las intrahistorias de la naturaleza, especialmente aquéllas que mientan la mano invasora y deletérea del ser humano.»
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«En el siglo XX el arte de la música (absoluta) hubo de experimentar (…) un repliegue solipsista que, al margen de la muesca histórica, ha sido fundamento sine qua non de toda desenvoltura ulterior. Esta retorsión estructural podría hipostasiarse en dos trazados especulativos: el concepto de la indeterminación, emulsión del anarquismo antiformalista de John Cage y la música liminar (o “espectralismo”) de Gérard Grisey, Tristan Murail y Roger Teissier (…)»
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«La necesidad a satisfacer es, por tanto, doble: organizar un programa, en primer lugar, que sea maleable para un ensemble semejante (al dispositivo tradicional se le añade la nervadura del contrabajo) y con el que éste pueda templarse a gusto y, en segundo, presentar a Desplat como descendiente legítimo (lo sea o no) de la estética nobiliaria de la Nouvelle Vague musical.»
