Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Tiempo hace, difícil recordar la última vez, que no caía en este par de oídos un disco tan redondo como la última banda sonora de Herr Göransson (…)»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Trabajar con células motívicas nada tiene de malo per se, faltaría más, pero cualquier arco dramático obliga al desarrollo interno del material y en lugar de ello da la sensación de que Pemberton prefiere quedarse en la superficie jugando con sus ceras de colores.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«No obstante, es en el trabajo de supertexturas y en la heteróclita aleación de timbres percutidos y masas policorales donde cabe encontrar la personalidad y especificidad de la banda sonora.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Es comprensible que Iglesias no acabe de encontrar en este facial de Almodóvar un verdadero estímulo que lo provoque y acicatee su ingenio lejos de la zona de confort».
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Un cuarto de siglo promoviendo la música de la pantalla con unos espléndidos monográficos dirigidos por el maestro Dirk Brossé al frente de la Filarmónica de Bruselas.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El directo del Tokyo International Forum nos asalta el tímpano con ese punto de montaña rusa de los festines otaku.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Dos álbumes imprescindibles de la discografía herrmanniana que Quartet reedita primorosamente restaurados en SACD por Chris Malone, maestro australiano de la mesa de mezclas»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Banda sonora excepcional, auténtica sobre todos los adjetivos y disco de perfecta duración que habría sido perfecto del todo si a bien hubieran tenido incluir los tracks completos de Ocean Waves o River of Hills.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«En esta ocasión de la música original no se ocupa el gran Terence Blanchard pero casi como si lo hiciera porque su orquestador de cabecera y aquí döppelganger Howard Drossin lo imita que da gusto.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Ya sean estas pata negra -Los rateros- o ligeramente morralleras -El patriota-, raro es que no ofrezcan chicha de calidad para sacar de la mordida al menos dos o tres perlitas inéditas.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La puesta a punto de Mattesino, que aporta unos doce minutos de excelente música inédita incidental, mejora lo presente (Legacy/Columbia CK 66130) y ofrece una audición consistente de cincuenta y dos minutos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Obras extraordinarias que sin duda se contarán entre la crema y nata bandasonera del 2025.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Un doble álbum que recoge una discutible selección del ‘Week-End Howard Shore’ ofrecido en la Maison de la Radio et la Musique de París los días 12, 13 y 14 de mayo de 2023»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Lo mejor de Mickey 17 es que, a excepción de los últimos cortes, no se antoja una banda sonora de ciencia ficción.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero menos lobos, señores, porque de «nueva dimensión» ‘TWoHZ Parte II’ tiene lo que este crítico de cura. Estamos ante una mera expansión del canon que, como veremos, aporta menos de lo que promete.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«No ha sido en absoluto casual que el lanzamiento discográfico de sus respectivas bandas sonoras -diciembre, 2024- haya coincidido en el tiempo, para desgracia de Carolan.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero no me hagan caso: se queja alguien de natural pejiguería. Estamos ante un disco impecable y necesario que no debiera faltar en ninguna discoteca.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por suerte para los oídos del mundo, tan megalomaníaco dislate ha inspirado a Osvaldo Golijov su mejor partitura cinematográfica hasta la fecha y ya solo por eso quizás haya que agradecerle al señor Coppola narcisos y dispendios.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Una ampliación más que estimable del muy tupido y ambicioso universo musical de Los anillos de poder, cuya edición en disco (LP, CD), por cierto, se hará esperar y muy fastidiosamente hasta noviembre.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El estilo de la composición, previsiblemente heterodoxo habida cuenta de quien la firma, se dividiría entre esa nueva categoría que, a falta de que el tiempo pula y matice, se ha dado en llamar música postclásica.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Descontando la poco convincente lectura de la ‘Marcha’ de ‘Supermán’ que abre el disco -y que DG incluye un tanto en detrimento de la calidad interpretativa general-, el nivel es templado, sin más, y tan poco exigente como el menú presentado.
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Una obra mayor de Young cuya edición discográfica en CD a cargo de Intrada celebramos a palma batiente y que deseamos contribuya a la notoriedad del que es y a mucha honra, el único e inimitable Bela Lugosi de la música de cine.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«‘Eternal Fantasy’ habría sido un título más apropiado. Square Enix y va por la décimosexta entrega del famoso RPG y el universo de Hironobu Sakabuchi sigue creciendo y metastatizándose por todos los ámbitos de la cultura popular.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Si hay un modisto musical que componga páginas de alta costura, ese es nuestro Alberto Iglesias»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El resultado es una obra artesana y cumplidora pero tibia en exceso, carente de un verdadero centro de fuerza más allá de la recurrencia de su leitmotiv principal.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La interesantísima música del compositor y productor Lukas L.U.C. Rostkowski, fundador de la Rebel Babel Film Orchestra que sirve el condumio, se suma a las nuevas vías de la old/world music que ha dado recientemente buenos ejemplos de su plasticidad.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Porra compone una partitura de tono amable para mediana orquesta que, si bien parte de las esperables referencias al fiddling decimonónico del archipiélago finlandés de Åland, progresivamente va creciendo en complejidad.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La dirección soberbia del maestro Dirk Brossé, quien desde la afinidad estética acoge y dice estas músicas como suyas al frente de una pletórica Filarmónica de Bruselas, es el oro final de este homenaje necesario y amoroso que a buen seguro deleitará al oyente de ley desde el minuto uno.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Inspirándose en el tratamiento distante del ‘Barry Lyndon’ kubrickiano adaptado por Rosenman, Phipps rehúye las convenciones del acompañamiento incidental contemporáneo para abordar la película desde un poliestilismo folclorista.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La alucinógena contribución de Hidrogenesse al descacharrante episodio de Vigalondo exhibe el lado más retro del dúo barcelonés.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Esta voracidad y energía de Velázquez, que tantos palos le permiten tocar, tienen la contrapartida del quien mucho abarca, poco aprieta.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Obra soberbia de la música aplicada española contemporánea que deja en evidencia a mucho de lo escuchado recientemente (y supuestamente mejor). Señor Zimmer, no miro a nadie…»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero, en general, y pasando por alto las múltiples referencias (dejémoslo ahí), los Newton componen (o mixponen) una partitura esforzada en la que hasta hay lugar para la floritura y la virguería. Aplauso para ellos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Esta simpleza, sabido es también, constituye su mayor encanto. Y es que hasta vigoriza que alguien componga música honesta y sentida aunque no pase, como es el caso, de bonita.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Branagh y Guðnadóttir han buscado una música amiga del silencio, obscura, camerística, situada (…) en esa estética de la decepción y el trauma propia de la crisis humanista de posguerra que abjuró de la tonalidad y la gestualidad para buscar su lugar los recovecos del pentagrama.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Un disco-agasajo calculado a la corchea, bello en la parte y en el todo, rayano en la perfección o, al menos, en el ideal que estima la perfección como la armonía de una forma y un fondo por sí mismos consistentes e incompletos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Inspirándose quizás en las pinturas de la Quinta del Sordo que, de algún modo, también forman parte del caldo ribonucleico de Viejos, la sofisticada partitura de Vadillo tira por el sonorismo ceñudo de las postvanguardias italianas y nacionales.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Esta economía anempática hace del disco un objeto consistente (…) Quizás sobre tanto lamento sostenido, quizás falten más notas y movimiento, pero nadie podrá acusar al dúo de incoherencia.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El cineasta guanajuatense no ha podido resistir el peloteo y le ha confiado el trabajo duro de su último, surreal y barroquísimo canto de amor al México lindo de sus entretelas. Él silba y Dessner transcribe, recompone y orquesta.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Todo vale y todo es bien recibido. Y en el centro de tan paroxística y jungiana fantasía ribereña, una inquietante cantilena para soprano y dúo de guitarra-arpa -‘The Forest’; ‘Sail Away’-. Contraste, despiste, alucine. Está claro que nos faltan disfonías.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Lo consigue, con su habitual elegancia y claritas neoclásicas, escribiendo un discurso más camerístico, más de concerto grosso, donde las intervenciones solistas -sobre todo del viento-madera- y el clima pastoral reinante conviven sin estridencias con la paisajística electrónica.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Inspirándose obviamente en la trama, dominada por el azul oceánico y una excelente fotografía subacuática, pero también en la figura de su padre marinero, Westlake concibe una minuciosa composición orquestal para cuerda delineada por el canto solista del violín y el violonchelo sobre texturas aguanosas ornadas con tremoli y sul ponticelli que deliciosamente evocan el fondo acuático.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Tres años después llega ‘Hans Zimmer Live’: la tercera propuesta de Semmel Concerts y Tomek Productions, ingenieros en la sombra de estas superproducciones sinforrock que se han ido reinventando según la progresión geométrica que predicaban los pioneros del mejor cuanto más grande.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Música que es, literal y literariamente, la música de la ballena blanca. Y ahí, en esa bella distancia del texto sobre el texto, en ese vaivén de imágenes y de metáforas puestas en música, es donde reside su grandeza y eficacia.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Partiendo de una premisa interesante que aguanta lo justo para dar paso a su festival de truculencia psicoanalítica, Infinity Pool solo le pide a su compositor que ambiente la paranoia con sus aparatos electrónicos y asfixie cuando toque, que es prácticamente todo el rato.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La maldad es ignorante, irracional y medra con facilidad en lo pequeño. Esta es la tesis que Sorogoyen expone (y cómo) en su naturalista y brutal ‘As bestas’, cuya banda sonora acaba de ganar el Goya 2023. Era esperable: la primera composición acústica de Olivier Arson para su colega y para el cine en general, es tan sintética como honesta.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Shore obtiene una partitura de sugerente grisura que adolece, por desgracia, de los remates horizontales que piden sus ambiguas consonancias, sonando la obra final un punto cruda y escasa. Aún, así, chapeau maestro Shore. Quien tuvo, retuvo.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Empero, que la retranca no oscurezca las cualidades de una partitura ambiciosa que fue pionera, junto a los ‘X-Men’ de Kamen, en reflejar el angst superheroico característico de la primera generación pre-marvelita.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«En esta añoranza de piano trémulo se mueve su partitura para ‘Los Fabelman’, trigésimo segunda o tercera colaboración de Spielberg y Williams en la que el cineasta idealiza (nostalgiza) su pasado para elevarle un altar al Séptimo Arte.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«‘Las niñas de cristal’, nominada a los Premios Goya, es una partitura sobresaliente en concepto, forma y contenido. En suma, una obra delicada e importante donde se nota el trabajo de fondo, el fuego lento, el amor por las cosas bien hechas.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«(…) estamos como digo ante una banda sonora mayor e importante de Desplat que enriquece una de las filmografías musicales más exigentes del siglo XXI.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Supremas piruetas metalingüísticas que hacen de este disco-artefacto-instalación una obra maestra del conceptualismo y un objeto absolutamente insólito en la historia de la música grabada.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El bello leitmotiv de Alma, una suave escala natural descendente para piano -Estamos juntos en esto- proporciona el material de partida que el autor retomará, armónica y horizontalmente, sobre punteos de arpa y tenidos de cuerdas para llevarlo a su resolución en mayor en el número La isla de Deva.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El mix de tragedia familiar, terror ufomaníaco, orgullo negro y varias capas de neopop posmoderno (el western, los parques temáticos, las sitcoms y el zoopraxiscopio de Muybridge) que Peele saltea en su particular wok polisémico se lo ponen difícil al compositor.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«En su décimosexta película juntos, Shore y Cronenberg siguen explorando la síntesis electroacústica a la que llegaron en ‘Crash’ y ‘eXistenZ’ después de unos acercamientos al “cine de la nueva carne” ora electrónicos -‘Videodrome’- ora puramente acústicos -‘Cromosoma 3’; ‘La mosca’; ‘Inseparables’-«
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El puré resultante es la variación proteica del tema de Leda y el cisne, alegoría del deseo fatídico que postra al hombre y a la mujer vuelve objeto. Él somos todos cayendo por la grieta de Lilith, los Adanes pecaminosos (…) Una composición singular y dueña de una rara poesía que conviene escuchar con oídos curiosos y prestos a nuevas sensaciones.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
Música clásica
«Cuánto han cambiado las tornas una década más tarde: de esas condescendencias pasamos al escenario de una preocupación, excesiva y entrañable, por canonizar en vida al maestro neoyorquino.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por obra y gracia de los hados fonográficos coinciden en la discoteca del mes dos obras maestras del cine silente norteamericano: ‘El ladrón de Bagdad’ (Raoul Walsh, 1924) y ‘El fantasma de la ópera’ (Rupert Julian, 1925)»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Vaya usted a saber la razón, pero el hecho es que a Howard se le nota en esta tercera parte como perdido, falto de ideas, vago. Y no se trata solamente del contenido magro de la partitura (…) sino también la desmañada manera de solucionar la acción, que evidencia desinterés o agotamiento.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Destaquemos además, o sobre lo demás, el cuidado crescendo narrativo que desde la obertura -‘Nascence’- hasta el epílogo -‘Apotheosis’-, cursa el viaje del héroe como la ascesis de un violonchelo. Aplauso para Wintory.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
Prospero Classical lanzó en otoño este interesantísimo ‘Spotlight on John Williams’ grabado un año atrás en el Auditorio KKL de Lucerna que, lejos de los muy pisados lugares comunes de la copiosa discografía williamsiana, denota la curiosidad artística de un director inconformista que no se limita a agitar la batuta.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Que Fastvold eligiera a Scott Walker para La infancia de un líder y Walker apadrine a Blumberg en ‘El mundo que viene’ ya da pistas del acercamiento: una música de cruce entre el avant-jazz y la contemporánea dura que busca representar física y semióticamente la fricción de la calidez amorosa.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Así, poco a poco y a lo largo de sesenta minutos que pasan en menos de lo que uno dice ‘amarillo’ la bruma ácida de esta psicótica fantasía sonora nos va intoxicando los sentidos hasta acabar con cara de WTF. Grande Sharpe.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Composición por desintegración en la mejor tradición coriglianesca y goldenthaliana. Rasgar la seda, derribar el mito, destruir el reino. De eso va Spencer y su música. En el pasado Scherzo apunté que ‘El caballero verde’ podía ser la mejor banda sonora del año. Me equivocaba: quizás sea la segunda mejor.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«En esta heterotopía musical va enhebrando una serie de motivos ‘morales’ asociados al aprendizaje de Gawain -entre los que destacan el lamento dórico de Arturo y Excalibur para arpa y tenuto de cuerda- y obteniendo, finalmente, una música encantada, como de ensalmo o sortilegio, que suena al tiempo rúnica y presente.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Streitenfeld+Frost amarran el concepto trabajando con melismas y glissandi, redimensionando la monodia medieval y tuneándolo todo en una pospro donde brilla la magia digital. ¿Se acuerdan de ‘El nombre de la rosa’ de James Horner? Pues lo mismo, pero en la era del autotune.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Escuchar la última de George Fenton constituye un acto de nostalgia, incluso para los nacidos en los ochentaymuchos o noventaypocos que, de entrada, no encontrarán en esta banda sonora ni una traza de su pasado sentimental.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Christopher Gordon ha vuelto a la pantalla y en qué forma. No es que se hubiera ido, entiéndanme, pero si ya se prodigaba poco en las salas, de cine o de estar, siempre enredado en algún encargo de concierto o arreglando y dirigiendo por aquí y por allá, desde que fuera elegido Concejal de Ryde en 2017 se vende todavía más caro.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Acercándose a la música ecológica de un John Luther Adams o al trascendentalismo de Terry Riley, Britell logra una obra epatante pero trabajada a la capa que gana en cada escucha.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La música original de ‘Judas y el mesías negro’ no pasa de la media hora, pero me juego estos dedos que será recordada por los bandasoneros más sibaritas como una de las mejores cosas que han salido de la cabeza del neoyorquino.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Busby compone una música cruda, virtuosa y atonal para ensemble con flauta obligada heredera de la escuela post-expresionista de Wolpe y Feldman. Y todo en ella resulta hipnóticamente fascinante.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Estamos ante una de las mejores composiciones del escocés y quizás la banda sonora más exquisita que se le ha puesto a un documental en el último decenio.
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Han tenido que llover treinta y cinco años para que la banda sonora de esta divertida aberración cinematográfica compuesta por Colin Towns vea la luz del disco.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Velázquez no acaba de encontrarle el punto a ‘Patria’. Se esfuerza en no estorbar, en hacerse a un lado. Hay menos notas, menos acordes, menos de todo, pero todo es tan cuantitativamente pequeño como cualitativamente insuficiente.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Baños asume la tarea creando un temario de ideas que dosifica a lo largo de las ocho horas, ya sea variando o repitiendo. Ocho horas en las que, por descontado, hay bastante música de relleno -y aquí se habría impuesto la decisión de publicar cuatro discos en lugar de ocho-, pero lo bueno convence y compensa lo malo.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El guitarrista Richard Reed Parry, les sonará el nombre de Arcade Fire, ha debutado en el cine musicando la segunda peli de Sean Durkin después de su lejana ‘Martha Marcy May Marlene’. Parry se ha ido moviendo parecidamente al Jonny Greenwood de Radiohead, post-grunges talentosos y sobados de ego a los que el rock se les quedó pequeño.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«‘WW84’ es el ‘Superman’ de Zimmer (…) En su tercera incursión en el Universo Expandido de DC -el regreso de la Mujer Maravilla-, Zimmer practica una música fanfárrica y operística que lo reconcilia con la tradición de la que se despegó por modernoso.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Karpman fue alumna de Babbitt y es autora de cinco óperas y medio centenar de obras de concierto. Y ya saben lo que dicen del galgo. Teledirigida y telegrabada durante el confinamiento pandémico, el Tonmeister Brad Haehnel se lleva aquí la gloria de la mesa de mezclas.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El culturalismo como principio dramático de una ficción musical está lejos de ser algo nuevo (…) pero el tándem Arroitajauregui/Calleja lleva su hasta ahora rudimentaria aplicación un paso o dos más allá al integrarlo con el viejo principio dramático de la narrativa leitmotívica.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como hiciera Burwell en ‘Valor de ley’, Clay transporta en ‘Fanny Lye Deliver’d’ la estética luterana que define (musicalmente) la psicología y resolución de su protagonista al aparataje de un gran órganico tradicionalmente secuestrado por la deriva post-wagneriana.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero más allá de este repaso nostálgico muy bien tocado por sus compadres habituales -Williamson a los saxos, Stewart a la eléctrica-, los interludios surrealistas que se marca Taymor para decir aquí estoy yo, le permiten componer su mejor tarantella sinfónica desde ‘Titus’.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El vienés Max Steiner se expatrió a Hollywood hace un siglo huyendo de los nazis y fundó inopinadamente la música cinematográfica americana. Una centuria después el último de su estirpe regresa al naciente austriaco para rendir en el regio Musikverein la estética de una generación entera.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Revisitando hoy ‘La cosa’ de Morricone en esta espléndida reedición remasterizada de Quartet con Jeff Bond a las notas, salta al oído más que nunca la brillante decisión de Morricone de conceptualizar musicalmente la película desde el aislamiento de los protagonistas y no desde el horror que provoca el metamorfo espacial.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por eso, y de vuelta a la velada dublinesa, hay que celebrar a palma batiente que su sello haya recuperado -aunque sea en EP digital- el directo de la inédita ‘Suite de Michael Collins’ (2018) que pudo escucharse aquel 6 de junio.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Cruza el suspense de Bernard Herrmann con la metafísica de Ligeti y las escalas cromáticas de Morricone, añade por arriba una sedosa cuerda noir en terceras y lo envuelve todo con un ruidisimo ambient exquisitamente espacializado sobre finísimos multicapados.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Su compositor Mark Korven, quien hizo sonar ‘La bruja’ a puro aquelarre, abre ‘El faro’ en canal para sacarle la música que lleva en las tripas. Y la música que lleva dentro es más un paisaje sonoro que una composición tendida en las cuerdas del pentagrama.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Beltrami es un compositor más interesante por versátil que por brillante, y gracias a ello ha conseguido mantener una posición destacada en la industria de Hollywood y a la vez hacerse una filmografía en Europa que incluye las colaboraciones con el cineasta danés Ole Bornedal o títulos tan interesantes como ‘El emperador de París’ o ‘Matilda’.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Shore ya conoce el territorio concertante -en ‘Promesas del este’ escribió varias páginas de fuste para el violín de Nicola Benedetti, por no mencionar sus conciertos para Lang Lang y Sophie Shao- y se imbuye en la tradición de la cantoría hebrea para componer la cantilena central que articula el drama.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Richter es el compositor ideal para este fallido ‘Apocalypse Now’ espacial de James Gray pero, entre que compone lento y que la peli se remontó el verano pasado, hubo que llamar in extremis a alguien rápido para que completase el score con material de relleno a lo Richter.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por lo demás todo en su sitio, siempre en busca de la suma de las partes. Lástima que no hayan cerrado la enealogía con alguna primicia de El ascenso de Skywalker, pero oiga. Bravo señor Ziegler.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Al tratarse de una sátira pero también de otras muchas cosas, Jung decide arrimarse a un barroco inventado para noquear al espectador. El contraste del refinamiento filoclásico con la siniestra espiral que van dibujando los personajes hacia el sótano final es un acierto y lo sabe.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
Música clásica
«En este álbum se crece, sabe que la Mutter hila muy fino y en la transformación de los primeros violines o la trompa al Strad de la alemana hay una dedicación que hacía tiempo no se le notaba.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
Música clásica
«Comparado con Gerhardt, Mehta o Lockhart, que han sido los mejores lectores de Williams, poco ofrece Dudamel más allá de la corrección.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Michael Giacchino no podía faltar en la segunda parte del Spider-Man marvelita. Y es una suerte, porque salvando los ‘Ant Mans’ de Beck, el ‘Black Panther’ de Göransson y alguna entrada discretita de Silvestri, ha sido el único compositor que se ha tomado en serio la música súperheroica del Universo Marvel.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Con ocasión del 35 aniversario de la peli, Sony reedita casi el mismo material de Varèse pero con un remasterizado que es de quitarse el sombrero. Vamos, como grabado ayer. Razón de más para deleitarse con esta gozada orquestal espolvoreada de ectoplásmicos glissandi en el Ondes Martenot que mezcla la mejor música del cine ci-fi de serie B.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Esta estética cargada de microatmósferas y texturas politímbricas sobre ese piano suyo que siempre suena a blues y a cristal, es solo el punto de partida de un universo musical bastante específico que entremezcla el Birmingham de los 1910 y la propia Tierra Media como alter loci.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Veinte años y dieciséis colaboraciones después (…) llega un tercer álbum que también delata el secano creativo del compositor neoyorquino.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pudiendo haberse limitado a la belleza fácil y distanciada de la soundscape al uso, el islandés se impone un rigor estético de alto nivel.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Aquí todos los Alwyn suenan a plata de ley. Por eso les invito a que compren sin catar, directamente. Más aún si no conocían esta piedra Rosetta de la música fílmica británica y europea que es la Chandos Movies.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Cogiendo un poco de aquí y otro de allá, Howard destila una poción musical que se llevaría un notable alto en la clase del Profesor Snape porque suena tan mágica y exuberante como cualquiera de las ocho partituras de la saga canónica.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como legítimo heredero de John Williams, Giacchino vuelve a fijarse en su traza para escribir una de esas partituras tonantes, descriptivas y neorrománticas que ya no se estilan pero que seguimos agradeciendo –más que nada porque la estética garantiza una coherencia discursiva que otras no tienen.–»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«De ello no tiene la culpa Alberto Iglesias, quien a pesar del riesgo artístico que supone trabajar con un cineasta tan voluble como Ridley Scott (…), se ha liado la manta a la cabeza para salir de la experiencia más frito que unas torrijas.
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Como la idea musical consiste en espesar y enrarecer la atmósfera del juego sin caer en el sonorismo y echando mano de un dispositivo acústico, Graves no se sale del modo menor y extrema la sonoridad de manera muy herrmanniana.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«La vida de Pi -cuarta colaboración de Danna con Ang Lee-, se pega como un esparadrapo a la exuberante aventura tridimensional del director chino, pero en su transporte al disco podemos encontrarle fácilmente los costurones.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Lamentablemente, no podemos ser tan elogiosos con la última banda sonora del maestro John Williams, quien parecería estar firmando en Lincoln su propia defunción autoral, una impresión quizá morbosamente reforzada por las tonalidades mortecinas de la partitura.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Elfman no convoca aquí a los fantasmas de Rota y Herrmann para armar uno de sus habituales guiñoles (que también, ahí queda la funambulesca ‘The Premiere’), sino para de algún modo reafirmarse estéticamente en ellos.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Pero tampoco seamos demasiado duros: se trataba de un proyecto muy difícil de musicar y ya sólo que el trío haya apostado por la consonancia simple como medida homogeneizadora es de agradecer.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«85 años han tenido que volar para que, ante la pachorra institucional de este país, un británico y una orquesta alemana hayan venido a enmendarnos la plana exhumando la estupenda música que Ernesto Halffter compuso (…) para esa enésima Carmen cinematográfica dirigida en 1926 por Jacques Feyder.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Estamos ni más ni menos que ante unas compilaciones puras y duras, sin material ni notas adicionales que valgan. Se trata, -en términos bancarios -, de una “refundición” en toda regla. Por ello, quien ya le haya hincado el diente a las ediciones sueltas, que se olvide de estas ediciones al peso.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Aquí, por inspiración o ciencia infusa, el de Baltimore no deja las cosas al albur de sus “glassianismos”, sino que va un poco más allá, escribiendo en las fronteras de su lenguaje, donde el (obtuso) sistema glassiano se descompone.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«¿Qué nos ofrece este ‘Koyaanisqatsi’ que no nos hayan dado ya ediciones anteriores? Pues bastante, aunque parezca mentira. Siendo el Nonesuch de 1998 una regrabación extendida, las sesiones íntegras del 83 tenían que llegar tarde o temprano, habida cuenta de que el LP original Island daba apenas cuenta del terreno pisado.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Por lo que respecta al resto del programa –una selección más que discreta del catálogo glassiano- bien podrían haberse escogido otras piezas para engrosar el minutaje, que el resultado final no habría supuesto una gran diferencia.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«El concepto de esta ‘Fantasía Cinematográfica’, cuya valedora y factótum es la musicóloga y pianista Ana Vega Toscano, parece inspirarse, al menos en sus trazas generales, en la cátedra gerhardtiana. Se trata a la fuerza de una empresa onerosa, como saben de sobra los campeones de este repertorio: a la precariedad y malversación de las fuentes originales, o a su frecuente inexistencia, se suma el desinterés o el recelo que suele despertar en los oyentes la escritura para el cine, obscurecida por sus privadas mercaderías y su presencia lateral en el repertorio.»
Bandas sonoras
Críticas
Discos
«Se nota también la laboriosidad invertida en el trabajo horizontal, patente en ese tema para maderas que aparece en “The Family” o en la balada para tuba, fagotes y clarinetes bajo dedicada a Deel. El resultado es un balance sui generis de pintura y cuerpos musicales que suena a cáñamos, secarrales y vileza.»
