«Una ovación en planta de casi diez minutos, clamorosa y bramante, fue la recompensa que Wicki y sus huestes recibieron de un público absolutamente conmovido por la arrasadora e indeleble experiencia.»
«Es una pena porque el concierto prometía, pero se quedó en eso, en promesa. Una pena por la oportunidad desperdiciada de disfrutar de un monográfico de Velázquez en condiciones, pero una pena también porque en este país la música audiovisual de aquí no se contempla y menos desde el ente público.»
«Por eso ‘The Final Concerts’ tiene algo de memento mori. El aire de necrótica solemnidad no lo disipaba ni el aroma de las palomitas que subía y bajaba por las gradas.»
«La interzona de Hauschka es la operación de un malabarista sensorial que obnubila por la propia belleza de los materiales, pero sobre todo por la manera en que coalescen en alguna parte entre el ojo y el oído generando un disfrute muy nuevo y muy potente.»
«El tercer programa del abono Cine y música tenía aire de circunstancia porque solo dos de las cuatro obras eran cinematográficas strictu senso, pero qué más da el encaje cuando la música es una fiesta. Ya lo era sobre el papel pero la directora mexicana Alondra de la Parra se encargó de que llegáramos a casa en una nube.»
«Dejando a un lado la barrabasada conceptual, llamó positivamente la atención la manera extraña de entender y proyectarnos estas músicas: Salado es un director templado, su gesto claro y pequeño lo demuestra, aún recordamos su hazaña de conducir Un americano en París como lo hizo.»
«Fue el único punto negro de una experiencia por otra parte muy disfrutable que cerró el propio Arnold a la Gibson ES135 marcándose en la escena final el celebérrimo riff que la leyenda dice escribió Barry y no Monty Norman. Muy grande.»
«Nacho de Paz ha vuelto a hacerlo. Casi un año después de su vini, vidi, vici dirigiendo contra pantalla el score metafísico y extemporáneo de Sánchez-Verdú para el ‘Nosferatu’ de Murnau, ha repetido gesta en el Auditorio Nacional enfrentándose a la genial distopía épica de Fritz Lang musicalizada por su colega Gottfried Huppertz.»
«A pesar de que las bondades de un ciclo como Interacciones XXI nos inviten a tomarnos menos en serio la “conectividad” de sus contenidos, juntar en la misma habitación a un peso pesado como Lachenmann con dos figuras emergentes de la vanguardia no deja de ser una apuesta arriesgada.»
«Es posible valorar su nueva ópera como un divertimento libérrimo y poco exigente que abunda en la materia volátil de Lorca sin pretender de ella otra cosa que su materialización más esteticista.»
«De ello (…) pudieron dar fe los melómanos y las familias que el viernes 2 y el domingo 4 de enero repletaron la sala grande del Auditorio para disfrutar del concierto-proyección de la versión original de tres horas de La comunidad del anillo que la OCNE ha tenido el tino de importar esta temporada.»
«(…) Por primera vez en la historia de la institución, sonaba en la sala grande un concierto íntegramente dedicado a la música para videojuegos… (…) un paso de gigante para una formación que necesita reinventarse si no quiere acabar tan envejecida como sus abonados.»
«Y ni eso, porque al margen de que el espacio escénico pese en todo momento más que el espacio ficcional, la distancia entre el valor de la obra y la representación de ese valor resulta aquí del todo insalvable.»
«Frente al insoslayable referente cinematográfico (…), Wuorinen se enfrenta al dilema de sacrificarse a sí mismo (…) o bien seguir siendo Wuorinen (o sea, un rancio postserialista) a costa de arramblar con la naturaleza emocional del relato/libreto de Proulx.»
«De las virtudes de esta última se podría hablar a lengua suelta, pero (…) bastará decir que vale cada uno de los céntimos que ha costado: desde el trabajo de textura al repujado microtonal de la viola arcaizante y modernísima de Fami Alqhai (…), se erigió en nuestros oídos una mezquita ucrónica e inagotable.»
«Eso es lo que debieron pensar el violín y el chelo cuando el clarinete le quitó la silla a la viola para implantar una nueva especie de cuarteto llamado a romper moldes en la segunda mitad del siglo XX.»
«Mi diva sin mí es la segunda ópera de Pilar Jurado y al igual que en la anterior -‘La página en blanco’- todo el engranaje musical y dramático vuelve a quedar supeditado al lucimiento artístico y personal de su hacedora.»
«Puede que ATLAS no sea perfecta, pero a veces hay que pagar ese precio por abrir una puerta.»
«El séptimo y penúltimo recital del Bach Modern tuvo como protagonista de excepción a una Elisabeth Leonskaja que defendió acaso el programa más escrupuloso en relación con la cabecera del ciclo.»
«Que Sofia Gubaidulina es una compositora de primer orden no hay quien lo ponga en duda, pero que un sector incondicional de la crítica se haya armado con cinceles y escoplos bien dispuesta a grabarle sus mármoles en el Olimpo musical también parece algo exagerado.»
«En el (cuarto) ‘Bach Modern’ del CNDM programado el pasado 19 de febrero le tocó a la poderosa Isabelle Faust retratar al Kantor a la luz de su violín (…), pero la improbable comparsa de Helmut Lachenmann (con la ‘Toccatina’ de 1986) y György Kurtág (con cuatro de los ‘Signos’, juegos y mensajes [1989-2004]), no estuvo a la altura de la premisa dialéctica del ciclo.»
«Panisello impartió la lección francesa con su habitual severidad metronómica, y gracias a ello todo sonó, como siempre, aseado y en su sitio.»
«La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid nos engañó a todos como a bobos haciéndonos creer que la música no venía en realidad del foso, sino de la pantalla, y su milimétrica ejecutoria se vio recompensada con tres minutos largos de hurras y aplausos. Y es que ver y oír de esa manera ‘Tiempos modernos’ fue mucho ver y oír.»
«Un Bertrand Chamayou muy modosito y resuelto de quien nunca habríamos esperado el gratísimo y sorprendente Cage a cuatro instrumentos que nos deparó con las maneras diligentes del perfecto estudiante.»
«El Tokyo Quartet impartió los dos cuartetos de Bartók procurando siempre las debidas atenciones al régimen de simetría ABCBA que gobierna sus arquitecturas mientras hacían correr chispas por ese cableado invisible tendido entre los mástiles que conocían como si lo llevaran escrito en el genoma.»
«A las ocho y media de la tarde del sábado 22 se celebraba en la Sala Sinfónica del ADDA el segundo concierto grande de la vigésimo octava edición del FMA (…) y hubo de volver al ruedo una musculosa ONE enjaezada por Rubén Gimeno.»
«Paradigma de esta estética migratoria, la ópera ‘Ainadamar’ (2003) de Golijov tiene más interés por el magistral entreverado neofolclórico inspirado en la simbología multicultural de la fuente de lágrimas referida en el título (…) que por su peso específico como creación lírica.»
«El tema de Joan Cerveró y Proyecto Veinte21 para las Series 20/21 del CNDM fue el contrapunto. Y el de Bach, claro, no pudo faltar en calidad de horizonte o referencia.»
«La sesión de clausura de musicadhoy (‘¿Dónde estás, hermano?’) tuvo lugar un par de días después en el Auditorio Nacional y constó de una soberbia primera parte dedicada a esas obras políticas y negrísimas para voces, piano y electrónica de Luigi Nono.»
«Lamentablemente, en el díptico explicativo solo constaban los datos técnicos y artísticos de la obra y debido al carácter beckettiano de este pasticcio neovanguardista tuvimos que andar discerniendo un poco a tientas el sentido de esa ceguera anunciada en el título.»
«La obra, no obstante, mejora a trompicones entre conceptos escénicos y coreografías que crecíamos ya superados (¡ay, esa hoz y el martillo en forma de astro!) hasta llegar a una segunda parte de gran patetismo en la que el sujeto y el objeto de la obra quedan cortocircuitados.»
«La perfección de un concierto depende la armonía de sus cuatro dimensiones -finalidad, concepto, contenido e interpretación- y no del éxito relativo de su programa o ejecutoria. Y no es que abunden los conciertos perfectos, esos de los que uno sale tan satisfecho como si hubiera dado cuenta de un manjar bien regado.»
«El cuarto concierto del ciclo “Auditorio” de la temporada de la ORCAM se saldó con más bostezos que aplausos.»
«Caine logra a través de ellos uno de esos incendios musicales que sólo ocurren cada tanto: veinticuatro ‘Lamentaciones’, espejo de la Jerusalén milenaria, cantadas alternadamente en las tres voces y entre las que van ocurriendo blues y bulerías, rasgueos barrocos e incluso una cantilación digitalizada.»
«Dice mucho de un director la forma que éste tiene de subir a su pequeño cuadrilátero: el mejicano Enrique Diemecke lo hace de un salto y saludando como un torero para acto seguido darse a la faena con las manos desnudas.»
«Los envejecidos ‘Cinco estudios para dos pianos y percusión’, ‘Tensió-Relax’ para percusión y ‘Prisma para piano, vibráfono y marimba’ no pudieron ocultar los achaques de la edad, pero entre una andanada y otra de modernismo viejo se cuelan en estas obras algunos parágrafos valiosos.»
«El sobresaliente Zahir Ensemble se dejaba caer por el Auditorio 400 para tocarnos un programa que ganó a cada obra.»
«Una vez más la Fundación Ferrer Salat nos emplazaba a primeros de octubre en el Monumental de los gatos para presentar en sociedad las tres obras finalistas de la última edición del Premio Reina Sofía, que este año corrieron por cuenta de unos postulantes cuyo mayor en edad no rebasaba la treintena.»
«El pasado 4 de mayo Fabián Panisello y su Plural Ensemble retrataron al último de los compositores del ciclo contemporáneo auspiciado por la Fundación BBVA -Luciano Berio- en el habitual gabinete de cámara del Auditorio Nacional.»
«De acuerdo con la política del ciclo, la cuestión se pulsó conviniendo un diálogo entre la música del compositor de Stuttgart y uno de sus abuelos estéticos, en este caso el Richard Strauss de la testamentaria ‘Metamorphosen’ (1945)».
«Es una pena que un concepto tan interesante como el que hace germinar esta ópera (una máquina capaz de intervenir el imaginario de un compositor para “extirparle” su obra maestra) quede malogrado por un libreto demasiado ambicioso con ínfulas de guión cinematográfico.»
«El problema de algunos compositores actuales es que pasan demasiado tiempo con la cabeza hundida en las páginas de su partitura, pelando tanto la cebolla conceptual que se traen entre manos que al final su música acaba pareciéndose más a un criptograma que una obra de arte.”
«Mención especial para el proactivo Jordi Bernàcer, quien al frente de la ONE supo dirimir en todo momento una música ofuscada por su propia impenetrabilidad.»
«(…) Puso en perspectiva el catálogo halffteriano, a partir de cual se confeccionaría un concierto asequible, de duración razonable y muy bien tocado que dio fe de la apostura creativa del preboste mayor de la Generación del 51.»
«De lo que no hay duda es que los tres autores llevaban la lección bien aprendida. No habrían ido mal un pellizco más de audacia o un puntito más de riesgo, pero tal vez eso sea demasiado pedir dadas las circunstancias.»
«Xavier Güell sopló los quince añazos que le caían a su Músicadhoy con uno de esos discursos elocuentes y sentidos que tanto se echan en falta en ciertas tribunas. Departió con el pecho henchido sobre los méritos y objetivos que el proyecto ha deparado en sus tres lustros de vida y razonando las afinidades electivas de un programa-homenaje que se justificaba por sí solo.»
«Sabemos que el lenguaje representacional tiene un alcance limitado y que no toda la realidad puede transfigurarse en obra de arte. Y he ahí la cuestión: ¿cómo puede tener éxito un artista al plantear una obra cuyo fin estético consiste en la representación veraz del vacío de sentido frente a la impenetrabilidad del “yo”?»
«El miniciclo ‘Música e Imagen’ que el CDMC auspició el pasado mes de junio (…) resultó muy decepcionante por una razón de fuste: las obras presentadas mostraron una incapacidad congénita para amarrar la sinergia viso-sonora que se le supone a toda creación audiovisual.»
«Hay obras que deleitan, obras que abruman y obras -las menos- que provocan indiferencia. ‘Vanitas’, huelga decirlo, es una obra plena de sentido, pero incapaz de movernos a eso que los griegos llamaban catarsis.»
«La ‘experiencia Xenakis’ resultó tan densa como exhaustiva, tan ilustradora como extenuante. Para los que nos acercamos a las cinco de la tarde al concierto-conferencia de Nacho de Paz y el Proyecto Xenakis Ensemble y salimos a las diez y media de la noche fue más como una melopea de champaña.»
«El pasado lunes 17 de mayo el CDMC homenajeó a Cristóbal Halffter por sus ochenta años con un programa extraño que resultó frío, farragoso, severo como una ropa de esparto.»
«Pocas cantantes podrían haber ofrecido tanto y tan bien: la alemana estuvo pizpireta, arrebatada, loca y hasta un poco histriónica, y su actuación mereció una ovación sincera y conmovedora.»
«Aunque se haya quedado un poco anticuado ese come sopra estético que Widmann emplea para articular el breviario compositivo para instrumentos a solo y pequeñas combinaciones (clarinete-piano-chelo-cuarteto de cuerda) que nos presentó en compañía de Panisello y su estupendo Plural, en su caso sólo se trata de un punto de partida.»
«Las obras pintaban bemoles -marca Darmstadt-, pero nadie podrá discutir la congruencia programadora, especialmente por su vocación hispanista y el contenido bien balanceado.»
«Ahora, cincuenta años después, los dos maestros, ya talluditos pero igual de animosos que el día en que se armaron con un lápiz ante las puertas blancas del papel pautado, se encontraban de cuerpo presente, y en espléndida forma, para cerrar (…) el arco de una vida.»
«El miniciclo se inauguraría el pasado 3 de noviembre con una traca de fuegos artificiales. Nada más y nada menos que Steve Reich, el pater familias del minimalismo y el seminal ensemble neoyorquino Bang on a Can, fueron los protagonistas de excepción de un monográfico dedicado a la obra camerística de aquél.»
«La segunda jornada resultó ser la más agreste de las tres sesiones: obras electrónicas de Agúndez, Guerrero, Marco, Polonio y Vaggione creadas en el seno del laboratorio Alea.»
«Vario y distinto fue el concierto ‘de clausura’, que contó con el esforzado concurso de varios solistas de la ORCAM y de su joven –pero sobradamente preparado- director, Nacho de Paz, quien se tomó la molestia de explicar al auditorio el concepto modular de de Pablo para hacer más inteligibles sus intrincados –y muy boulezianos- estudios.»
Hay programas y programas. Y éste, sin duda, pertenece a la segunda categoría. «Resulta difícil tomar por asalto los ojos y oídos del público en el plazo de dos horas y convencerlo de que en la juntura de unas obras disímiles en tensión, modo y carácter, hay unidad de concepto.»
«En lo tocante a los argumentos creativos, diríamos que en general han imperado dos voluntades: en primer lugar, la de presentar una creación total, omnívora, interesada en dotar de un nuevo sentido a la Gesamtkunstwerk -o en hacer volar por los aires su asunción tradicional- y en valerse de cuanta manifestación artística se le ponga por delante.»
«Es imposible condensar en cuarenta líneas lo visto y oído en Operadhoy 2009 aunque, ya les adelanto, ha sido muy bueno. Tan bueno que quien firma estas líneas ha tenido que afinar al máximo los canales receptivos para poder mensurar en toda su hechura la profundidad de campo de unas obras que espejean nítidamente las muchas industrias, calidades e ingenios puestos a su servicio.»
«La violentísima ‘Massacre’ de Mitterer, un “remix” apocalíptico y digresivo sobre una pieza del isabelino Marlowe.»
«La organización del evento (…) ha querido iluminar y prestigiar los nuevos meandros (…) a partir de sus diversos vectores (…): la torsión del potencial estético de conjunciones musicales dispares.»
«(…) caben pocas dudas sobre la excelencia de la muy teatral ‘Niebla’, de Mendoza, que a partir de la nivola unamuniana consigue reinventar el aparato operístico y sus condiciones de posibilidad.»
